System R'lyeh

El Steampunk de Richard Nagi

2009-08-26T20:42:00.009+02:00

Imaginad que estamos en una era donde la estética es igual a la victoriana, donde la tecnología es a base de vapor y carbón.

Maquinarias increíbles, hechas de madera decorada, llenas de tubos de metal, válvulas y engranajes pueblan esta ficción.

Autómatas, maquinas del tiempo, computadoras... Esto es Steampunk.

Escritores como H.G.Wells nos han acercado a esta ciencia ficción. También hemos podido verlo en películas como "el castillo ambulante".

Richard Nagi, un estadounidense de Nueva Jersey, ha conseguido dotar con esta estética a la tecnología de nuestra realidad.

¿Qué diríais que es esto?

Tiene similitud con una caja de música. Pero si lo abrimos nos llevaremos una sorpresa...

Un perfecto ordenador portátil y os aseguro que funciona.

Girando la llave que se ve en la parte inferior izquierda del teclado, conseguimos que se ponga en marcha.

Quizá lo más impresionante y el máximo exponente de steampunk que podemos encontrar en los trabajos de Richard, sea este ordenador totalmente equipado. que como podéis ver, también funciona.

atención al libro que hay bajo la lampara blanca en la parte derecha. en realidad es un scanner.

Para poder ver más del trabajo de Richard Nagi, además de vídeos y más detalles de lo que aquí os hemos enseñado, visitad su pagina web.

http://www.datamancer.net

Agosto en System R'lyeh

2009-08-10T23:17:00.003+02:00

Comunicamos a todos aquellos que nos siguen a diario, que aprovechando el menor volumen de tráfico en internet, durante el mes de Agosto, en System R'lyeh bajaremos temporalmente el ritmo de nuestras aportaciones :

Hasta el momento, y con la excepción de los fines de semana, el blog se actualizaba a diario ; A lo largo de este mes, publicaremos una nueva entrada cada 2 o 3 días. Volveremos a aportar diariamente a partír de la última semana de Agosto.

Gracias por seguirnos.

Uncyclopedia

2009-08-08T02:35:00.007+02:00

Si hace unos días, al hablar de Cthuugle, hacíamos referencia a las parodias del popular motor de búsqueda Google ; Hoy es el turno de mostrar la peculiar competencia a la que se enfrenta Wikipedia, pues la popular enciclopedia online ha servido de inspiración a un buen número de internautas emprendedores, para poner en marcha sus proyectos, basados en esta. Estas enciclopedias, al igual que la que les sirve de referencia, son sites " wiki " ; Ello significa que ateniendose a unas reglas y normas de uso, pueden ser ampliadas y editadas por cualquiera. Podemos encontrár enciclopedias temáticas, como la Simpsonspedia ( sobra la aclaración ), o la Monstropedia, dedicada a la información de monstruos y seres mitológicos. Pero probablemente la más completa e interesante és la que hoy nos ocupa : Uncyclopedia.

Su nombre ya deja claras sus intenciones ; Uncyclopedia és un juego de palabras entre " Un " y " Enciclopedia ", lo cual se puede traducír como " Desenciclopedia ". Y es que esta no és otra cosa que una versión satírica de la popular Wikipedia. Uncyclopedia, creada en 2005, está activa actualmente en unos 50 idiomas, siendo la versión en inglés la más extensa, con más de 24.000 entradas. Usa plantillas basadas en software mediaWiki, por lo que su aspecto guarda enorme parecido con el referente al cual parodia ; Incluso su logotipo, una patata llamada Sofía, formada con piezas de puzzle, és un guiño humorístico al globo formado por estas mismas piezas que ejerce de logo en Wikipedia.

Un problema que suelen presentar los sites que pueden ser editados por cualquier internauta, és la calidad dispar en sus contenidos. Las páginas que abordan temas satíricos son especialmente vulnerables en este aspecto, pues mientras algunos usuarios escriben parodias rebuscadas y con mordiente, otros se limitan a escribir unas pocas lineas, basadas en el chiste fácil o en el uso de palabras malsonantes. En este sentido, Uncyclopedia tiene una norma básica que reza : " be funny and not just stupid " ( se divertido y no simplemente estúpido ), con lo cual la mayor parte de sus entradas son de un nivel bastante decente. Hay que tener claro en todo momento, que nos hallamos frente a una parodia, Así pues aunque encontremos entradas relacionadas con lugares, hechos o personas existentes, su contenido será de escaso parecido con la realidad.

Más allá de su jocoso punto de vista acerca de aspectos reales, Algo que no cabe pasar por alto en Uncyclopedia, son sus artículos acerca de subcultura, tribus urbanas o comunidades virtuales de internet. En este sentido, y aunque siempre bajo un punto de vista mordáz, Uncyclopedia nos ofrecerá en muchos casos, información exhaustiva que dificilmente hallaríamos en otro lugar. Así pues, cualquier persona interesada en saber que és un " meme ", quien és " Jissouseki ", o qué oscuro mundo se oculta tras el tablón de imágenes /b/ de 4chan, entre otras cosas..., hallará en Uncyclopedia todas sus respuestas.

Existe versión en español, llamada Inciclopedia ( por el " in ", de negación, y enciclopedia ) ; Posee cerca de 7000 artículos, muchos de ellos heredados de la " Frikipedia ", enciclopedia satírica en español, que cerró en 2006 a causa de una demanda de la SGAE. Aunque posteriormente recuperó su actividad, ha perdido tirón y calidad en sus artículos, y aquellos que resultan dignos de mención han sido corregidos y ampliados en la Inciclopedia, por lo que resulta esta última un site más recomendable.

Uncyclopedia resulta una herramienta de consulta interesante en clave de humor. Muchas de sus entradas resultan realmente ingeniosas y bien redactadas, y facilmente perderemos la noción del tiempo mientras vamos clicando enlaces que nos llevan de un artículo a otro relacionado. Una opción divertida para reírse un rato de la vida real, y como se ha comentado anteriormente, un pozo de conocimiento inagotable acerca de la " cultura de internet ". Merece un vistazo.

A continuación, los enlaces a las versiones en inglés y español :

uncyclopedia.wikia.com/wiki/Main_Page

inciclopedia.wikia.com/wiki/Portada

The Art of H.P Lovecraft's Cthulhu Mythos

2009-08-06T15:42:00.005+02:00

La obra de H.P Lovecraft ha resultado para muchos, una gran fuente de inspiración para su trabajo ; Desde los escritores que en vida del de Providence, pusieron su grano de arena en el mundo de los incipientes " Mitos de Cthulhu ", hasta todos aquellos que trás la muerte de Lovecraft, se basaron en su obra, crearon nuevas situaciones y nuevos horrores, haciendo de los Mitos, un universo cada vez más grande, y en continua expansión. Fruto de esta expansión, la cosmogonía Lovecraftiana, traspasó el ámbito literario, para llegár al mundo del cómic, el cine...o el juego de rol, que en la sobrecogedora ambientación de las historias de los Mitos, encontró todo un filón.

La obra que hoy presentamos : " The Art of H.P Lovecraft's Cthulhu Mythos ", deriva precisamente del campo de los juegos de rol y tablero, basados en la obra de Lovecraft. El libro, editado por Fantasy Flight Games, és una recopilación de imágenes que la compañía editora ha usado en el juego de cartas de " La llamada de Cthulhu " ( Call of Cthulhu CCG/LCG ), o en el juego de mesa " Arkham Horror ", entre otros. El tomo, publicado en un convincente formato de tapa dura, tiene 192 páginas, con ilustraciones a todo color, de calidad muy buena en lineas generales ; Con mención especial a las obras de doble página, espectaculares, plagadas de detalle y muy atractivas para cualquier iniciado en los Mitos.

Tras una breve introducción, el libro está dividido en 8 capítulos temáticos, cada uno de estos con una pequeña reseña acerca del contenido a tratar. Así por ejemplo, el capítulo 1, titulado " forbidden knowledge " ( conocimento prohibido ), tiene como hilo conductor, los terribles volúmenes arcanos, presentes en tantas historias de los Mitos : El Necronomicon, The Vermis Mysteris, etc..., y nos presenta ilustraciones relacionadas con estos. Encontramos también un capítulo llamado " the Deep " ( lo profundo ), relacionado principalmente con la figura de Cthulhu y todos los elementos relacionados con este, como los profundos, la ciudad sumergida de R'lyeh o el decrépito pueblo de Innsmouth. A lo largo de los 8 episodios, pues, hallaremos todo tipo de contenido que resultará familiar a cualquier lector de las historias de los Mitos ; Desde los Mi-Go o los Shoggoths, hasta la inconfundible ambientación de los años 20/30, donde detectives privados, gangsters y cultistas, son partícipes de ominosos sucesos, con aberraciones Lovecraftianas como protagonistas. Al final del libro encontramos unas pequeñas reseñas biográficas acerca de los ilustradores de la obra.

" The Art of H.P Lovecraft's Cthulhu Mythos ", és un libro muy recomendable para cualquier aficionado a los Mitos de Cthulhu. Aquellos que no hayan ido más allá de los relatos y novelas, disfrutarán viendo la representación pictórica de las localizaciones, los monstruos y los protagonistas que aparecen en estas. Los ya versados en el juego de rol, o en los productos de FFG de los que proceden las ilustraciones, encontrarán aliciente igualmente, al poder disfrutár de estas en un tomo de atractivo formato y con contenidos bien estructurados ; Un volumen con algunas imágenes tan evocadoras, que incluso puede resultar útil para adquirír ideas de cara a una partida de rol de " Call of Cthulhu ", o servír de ambientación a esta.

El libro data de 2006, y no fué editado en España. Es posible conseguirlo vía importación a traves de librerías especializadas, o recurrír a la compra por internet a través de portales como Amazon o Ebay. En cualquier caso, buscando por la red, es posible hallár un buen número de las ilustraciones presentes en el libro ; Sirva como ejemplo el siguiente enlace :

www.sectarios.org/foro/viewtopic.php?f=8&t=247

Hongos de Yuggoth ; H.P Lovecraft

2009-08-05T15:31:00.006+02:00

Howard Phillips Lovecraft centró la mayor parte de su carrera literaria, en la escritura de sus relatos de horrór gótico y ciencia ficción, por los que és mayoritariamente conocido. Pero, hombre con diversas inquietudes y motivaciones, el de Providence se interesó también por otros ámbitos de la palabra escrita ; Ya en sus años de juventud, había escrito algún artículo como periodista amateur. Mas tarde compaginó sus relatos de terror, con el género del ensayo. Y asimismo, fué un gran amante de las epístolas ; Se calcula que a lo largo de su vida, llegó a escribir unas 100.000 cartas. La poesía tampoco quedó al margen de su trabajo, y precisamente dentro de ese género, se encuadra el título que hoy presentamos.

" Hongos de Yuggoth " ( Fungi from Yuggoth ), escrito en 1929, és una secuencia de 36 sonetos. La temática de estos gira alrededor de los conceptos habituales en Lovecraft : Elementos clásicos del terrór gótico, paisajes alienígenas, dimensiones paralelas, y horrores innombrables más allá de las estrellas... . En la obra encontramos referencias a Dunsany o a Poe, pero especialmente hallamos la semilla de la que sería la parte más madura y prolífica de los " Mitos de Cthulhu ", a lo largo del último lustro de vida del escritor. Ya el título del poemario, hace referencia a unos seres cuya historia se desarrollaría ampliamente en un relato de 1931 : " El susurrador en la oscuridad " ( The whisperer in darkness ) ; una suerte de mezcla entre hongo y crustaceo, procedente de Plutón ( Yuggoth, en la imaginería Lovecraftiana ). Otro elemento de su obra posterior, como és el pueblo de Innsmouth, también aparece en los sonetos VIII y XIX.

En el soneto XII, se hace mención a una criatura familiar de una bruja, cuya descripción : " una cosa de 4 patas, con cara humana ", parece el gérmen de " Brown Jenkin ", una rata con rostro humano, que és el demonio familiar de la bruja Keziah Mason, en el relato de 1932, " Los sueños en la casa de la bruja " ( The dreams in the witch house ). Los sonetos XXI y XXII, están dedicados respectivamente a los Dioses exteriores, Nyarlathotep y Azathoth. Cada uno de los sonetos del libro, posee su linea argumentál propia, si bien algunos de ellos, como el número I, parecen estár vagamente encadenados con algunos de los poémas que le suceden.

" Fungi from Yuggoth " se puede considerar como una rareza interesante ; Un acercamiento a la poesía, por parte de un autor emimentemente centrado en la prosa. Estos " Hongos ", son 36 píldoras literarias, en los que H.P Lovecraft es capáz de transmitír en unos pocos versos, lo que normalmente expresaba en un relato entero, sin que por el camino se pierda un ápice de su capacidad evocativa, para llevarnos a otros mundos, hacernos sentír la presencia de todopoderosas entidades ; O hacernos experimentar sentimientos recurrentes en su obra, como la pasión por lo oculto y lo desconocido, la fascinación por lo antiguo y lo decrépito, o la culpa atávica. Una buena oportunidad, para ver al Lovecraft de siempre, pero bajo un enfoque distinto. Muy recomendable.

Godspeed on the Devil's Thunder ; Cradle of Filth

2009-08-03T22:32:00.004+02:00

Ficha técnica :

Año : 2008

Género : extreme metal

Duración : 71.22'

Sello : Roadrunner

Nota System R'lyeh : 7.8

En 1998, Cradle of Filth lanzó su mítico LP " Cruelty and the Beast ". La aparición justo 10 años despues, en 2008, de su último trabajo de estudio " Godspeed on the Devil's Thunder " no parece casuál ; Las críticas recibidas por los de Suffolk, a raíz del flojo " Thornography ", en 2006, parecieron despertár en Dani Filth, unas renovadas ansias por retornár al sonido de sus orígenes. Y qué mejor manera de hacerlo, que rindiendo homenaje a uno de sus álbums icónicos, con motivo de su décimo aniversario.

Podemos encontrár varios puntos en común entre " Cruelty and the Beast " y " Godspeed on the Devil's Thunder " ; El más significativo és que ambos son discos conceptuales, dedicados a la figura de un asesino en serie : Si " Cruelty..." homenajeaba a la figura de Erzsébet Bathory, " Godspeed..." hace lo propio con el aristócrata francés del Siglo XV, Gilles de Rais ; Heroe de la guerra de los 100 años, y asesino de niños, que sirvió de inspiración a Perrault para creár la historia de Barbazul. Otro punto en común entre ambos discos, és la participación de un actór que interpreta el rol del protagonista del disco, mediante narraciones : En " Cruelty..." participó la " condesa Drácula " de la factoría Hammer, Ingrid Pitt, en el papél de condesa Bathory, mientras que en " Godspeed.." se cuenta con el actór Doug Bradley, conocido por su interpretación de Pinhead en la saga Hellraiser, y que aquí interpreta a Gilles de Rais.

El LP está compuesto por 13 temas ( La edición especial cuenta con un segundo CD con 10 canciones adicionales, en su mayoría remezclas o actuaciones en directo ). Al margen de sus virtudes musicales, el trabajo sorprende por el trabajo de documentación histórica, que se refleja en sus letras ; que a medida que avanza el disco, siguen un orden cronológico en la vida de De Rais. Así encontramos referencias a la guerra de los 100 años, cuando Gilles era la mano derecha de Juana de Arco. Vemos su pasión por las biografías de los 12 Césares de Suetonio, y asistimos a su interés por las artes oscuras, bajo la principál influencia del clérigo Prelatti. En definitiva todo su " descenso a los infiernos ", que acabaría con su juicio y ejecución. Comparándolo con " Cruelty..", " Godspeed on the Devil's Thunder " no resulta un trabajo tan oscuro e inquietante, pues carece de los bellos arreglos simfónicos característicos del disco dedicado a Bathory, y en generál su ejecución resulta mucho más rápida, y se apoya principalmente en la acelerada guitarra de Paul Allender, en una linea similar a lo que se empezó a ver en 2004 con "Nymphetamine", y que se remató en 2006 con el decepcionante " Thornography ", al que afortunadamente este " Godspeed.." supera claramente en todos los aspectos. La voz de Dani Filth también experimenta aquí una mejora considerable con respecto a " Thornography ", donde sonaba afónico y apagado a lo largo de todo el álbum. En el disco dedicado a Gilles de Rais, si bien se hace evidente que Dani ha perdido voz, y especialmente gran parte de su capacidad de inflexión vocál, consigue cantar de modo agresivo y convincente, mostrando interesantes cambios de tono y ritmo, que tras la audición de Thornography, muchos habían dado por perdidos.

Todos los temas del álbum cuentan con una narración de Doug Bradley, a modo de introducción ; Un par de frases que nos ponen en antecedentes acerca del contenido del tema que vamos a escuchár. El LP abre, como és habituál en los trabajos de Cradle of Filth con una pieza instrumentál, en este caso " In Grandeur and Frankincense Devilment Stirs ", un tema épico que va subiendo de tono, hasta desembocár en el segundo corte del disco, la acelerada " Shat out of Hell ". " The death of love ", és una de las canciones más armoniosas del álbum, potente, pegadiza y de estructura reiterativa, se basa en el patrón visto en canciones como " Nymphetamine ", con una voz femenina ejerciendo de contrapunto a los bramidos de Dani Filth ; En este caso la vocalista escogida fué Carolyn Gretton. Canciones igualmente destacables, resultan " the 13th Caesar ", " Honey and Sulphur " o " Ten leagues beneath contempt ", dinámicas, potentes y con la presencia de unos siempre efectivos coros. Todo el tracklist mantiene una sonoridad homogenea, y cada pieza, con sus diferentes matices sonoros, y la narración de Bradley, en el rol de De Rais, da la sensación de ser el capítulo de una historia.

" Godspeed on the Devil's Thunder ", transmite la sensación de hallarnos ante un álbum trabajado. Cradle of Filth, conscientes de que su anterior trabajo había resultado una enorme decepción para la mayoría de sus seguidores, se ponen las pilas en este LP de 2008, en el que se aprecia la clara voluntad de ofrecer un sonido más cercano a sus orígenes. Nos hallamos en definitiva ante un trabajo, con potencial suficiente para agradar a cualquier seguidor del metal duro, y que no resultará decepcionante para los seguidores acérrimos de la banda de Suffolk, que aunque queda claro que dejaron atrás sus mejores años, demuestran con este LP, la capacidad para ofrecernos un trabajo más que decente. Una buena oportunidad para descubrír la figura de Gilles de Rais, pasada por el obsceno y siempre interesante filtro de Dani Filth.

Retro Review : American McGee's Alice ( PC )

2009-08-02T23:14:00.009+02:00

Ficha técnica :

Género : Aventura / Plataformas

Desarrollador : Rogue Entertainment

Número de jugadores : 1

Idioma : Español

Nota System R'lyeh : 8.0

La Alicia de Carroll, siempre ha tenido algo especial. Muchos desconocedores de las novelas, e influenciados por la blanca e inocente visión ofrecida en su día por la película de animación de la factoría Disney, no ven en " Alicia " nada más que un extraño cuento infantíl ; Pero lo cierto és que las historias que el Reverendo Dodgson ( auténtica identidad de Lewis Carroll ) relataba a las hermanas Liddell, y que trás la insistencia de la propia Alice Liddell, acabó novelizando, están plagadas de elementos extraños y perturbadores, de los que facilmente puede extraerse una relectura bizarra ; Tanto es así, que la subcultura gótica ha adoptado a " Alicia " como uno de sus iconos.

Las novelas de Carroll, tanto " En el país de las Maravillas " como " A través del espejo ", sirvieron de inspiración a American McGee, para ponerse a trabajár en el título que hoy nos ocupa, que vió la luz en el año 2000. McGee trabajaba como diseñador de mapas para la compañía ID software, y había participado en títulos tan relevantes como " Doom 2 " o " Quake ", auténticos iconos del género First Person Shooter ( disparos en primera persona ) con fuerte componente gore. Así pues, tomó como base el motór gráfico de Quake III ; Pero lejos de creár otra aventura subjetiva de disparos, lo utilizó para desarrollar una aventura en tercera persona, con un alto componente plataformero.

" American McGee's Alice ", puede verse tanto como un tributo y una versión alternativa de la obra de Carroll, como una suerte de tercera aventura de Alicia. La secuencia introductoria del juego, nos pone en antecedentes respecto a su premisa argumentál : Alice és una niña felíz, junto a sus padres lleva una existencia apacible ; Todo cambiará cuando una noche se declara un incendio en su casa, en el que pierden la vida sus progenitores. La niña sufre un shock post-traumático y se sume en un estado similár al autismo, por lo que és ingresada en una institución psiquiátrica. Para Alice el mundo real ya no importa ; Desde el terrible accidente vive sumida en su mundo interior, basado en el País de las Maravillas de los cuentos que le solía leer su padre. Este mundo, antaño tan lleno de vida y color, es ahora un lugar tétrico y corrupto...Se intuye en él todavía, parte de su antiguo esplendór, pero todo aparece ahora deformado y triste. 7 años despues del incendio, el juego nos presenta a una Alice adolescente, penetrando en su mundo interiór, convertido en el país de las pesadillas, con la intención de sanarlo. Resulta realmente interesante la carga simbólica de la que hace gala el título ; En un mundo como el videojuego, en el que muchos títulos nos ofrecen propuestas directas, donde el argumento o la puesta en escena son lo de menos, se agradece un trabajo con una propuesta originál ; Pues no cuesta entendér que la corrupción que asola el país de las Maravillas, és el reflejo de la mente enferma de Alice, y que esta, en su viaje introspectivo y quizas sin ser consciente de ello, buscando la cura para esta tierra enferma, está hallando el remedio de su propia enfermedad. El pleno restablecimiento del país de las Maravillas, no es sino una alegoría de la curación de la propia Alice.

Hablando de la jugabilidad en si misma, nos hallamos ante una aventura en tercera persona. El juego pues sigue las reglas básicas del género ; Alice avanzará por las diversas localizaciones, en las que podremos encontrár muchos elementos presentes en la " Alicia " de Carroll : El gato de Cheshire, el sombrerero loco, el Jaberwoocky, o la propia Reina de Corazones... . En su avance, Alice se enfrentará a enemigos ( no demasiado abundantes ) , a los que hará frente con un variado arsenál de armas de originál diseño : Desde un cuchillo de cocina, hasta una baraja de cartas, palos de cricket o varas mágicas, entre otras. La mayoría de armas poseen una función de ataque principál y una secundaria ; Algo heredado del género FPS, en el que McGee había hecho carrera. A lo largo de los niveles, hallaremos también puzzles que deberemos resolver para avanzár en la historia. La resolución de estos enigmas resulta en ocasiones complicada, en tanto nos encontramos en un mundo surrealista, donde la lógica normál a veces no es suficiente. En ocasiones deberemos ser capaces de pensar las cosas de modo poco ortodoxo, para hallár la solución a nuestros problemas. Algo que distingue a " American McGee's Alice " de otras aventuras de acción, es el peso que tienen en este título las secciones de plataformas. Para avanzar, deberemos superar con frecuencia zonas donde deberemos dar grandes saltos o sortear otro tipo de obstáculos. Esta parte del desarrollo, puede no ser del agrado de muchos jugadores, máxime cuando en multitud de ocasiones, perderemos la vida por culpa de un salto mal medido. Y es que muchas de las secciones plataformeras, precisan realmente que juguemos al método del ensayo y errór, para poder ser superadas. Como suele ocurrír en este tipo de títulos, más de una vez, la gestión de la cámara nos jugará malas pasadas al no ofrecernos la perspectiva adecuada en una situación delicada. Respecto a los controles del juego, movemos a nuestra protagonista con el teclado del PC, concretamente con las teclas W A S D, la hacemos saltár con la barra espaciadora. Las armas se controlan mediante el ratón.

El apartado gráfico del juego és enormemente destacable ; La ambientación es exquisita, pues toma como referencia el mundo surrealista y " nonsense " creado por Carroll, revistiendolo de una pátina de insania y decadencia. Los escenarios son variados, aún dentro de la siniestra tónica generál ; Están plagados de detalles y contribuyen en todo momento a la inmersión en el juego, causandonos la impresión de hallarnos en un mundo surrealista, gracias a efectos de deformación o juegos cromáticos. Los personajes están bien modelados y cuentan con animaciones decentes, especialmente la protagonista, cuyo diseño resulta realmente atractivo. Los enemigos están basados en elementos de las novelas de " Alicia ", así pues hallaremos piezas de ajedréz, cartas, o animales extraños... . Teniendo en cuenta que nos hallamos ante un juego con casi 10 años de vida, cabe admitír que su apartado gráfico resulta solvente y agradable todavía hoy en día. No en vano, en el año 2000, los requisitos mínimos de un PC para poder ejecutarlo, resultaban exigentes. A día de hoy su carga poligonál se nos antojará escasa, y sus texturas pobres. Pero su ambientación sigue siendo tan exquisita como el día de su lanzamiento.

Encomiable asimismo resulta el apartado sonoro ; La BSO del juego fué compuesta en su totalidad por Chris Vrenna, miembro de Nine Inch Nails, lo cual obviamente desemboca en unos temas oscuros y siniestros, de tempo lento ; Melodías instrumentales principalmente para piano, acompañadas en ocasiones por instrumentos de cuerda o coros. Realmente la música contribuye a la atmósfera del juego. Los efectos de sonido cumplen perfectamente su cometido. Y desde luego cabe hacer mención a los diálogos del juego, pues no solamente fueron doblados integramente al castellano, sino que además la calidad de los actores de doblaje és muy destacable ; Ejemplos como la voz del gato de Cheshire, son una clara muestra de ello.

" American McGee's Alice ", fué uno de esos juegos que en su día sorprendió. Llegó sin hacer demasiado ruido, y gracias a su originál propuesta consiguió atraér incluso a todos aquellos que jamás habían oído hablar de " Alicia ", o que simplemente creían que era una invención de la factoría Disney. Pero desde luego, los que más apreciaron el título, fueron todos aquellos versados en el trabajo de Lewis Carroll, que al igual que el creador del juego, supieron encontrár entre sus páginas, surrealismo, delirio, y quien sabe si incluso obscenidad. El título que hoy ha centrado estas lineas, contó con los componentes necesarios para atraér a cualquier jugador, pero en especial, supo tocar la fibra de todos aquellos amantes de la subcultura gótica, para los cuales, esta " Alice " de McGee, se ha convertido en todo un símbolo.

Cthuugle

2009-08-01T13:58:00.008+02:00

Todo el mundo conoce Google ; El eficiente buscador, és tan popular, que algunos internautas han desarrollado parodias o motores de búsqueda curiosos, basados en él. Normálmente son herramientas de discutible utilidad, pero que en cualquier caso resultan graciosas y originales. Así encontramos por ejemplo " Elgoog ", una suerte de versión espejada de Google, en la que todas nuestras búsquedas aparecerán escritas al revés. " Toogle " és otra utilidad curiosa, pues todas las búsquedas que hagamos allí generarán una imagen en código ASCII. " Booble " és un buscadór dedicado al sexo, que en sus comienzos usaba una interfáz parecida a la de Google. Hay bastantes ejemplos más, que podemos encontrár trasteando por la red, pero en System R'lyeh, como buenos seguidores de la cosmogonía Lovecraftiana, queremos destacár " Cthuugle ".

Cthuugle és un buscador con una interfáz y un motór de búsqueda similar al de la página que le sirve de inspiración. Tras un tiempo fuera de servicio, Cthuugle vuelve a estár operativo desde 2008. Como se puede deducír por su nombre, se trata de un buscadór especializado en todo aquello relacionado con H.P Lovecraft, su obra, y el amplio mundo surgido a su alrededór. Obviamente, el número de resultados que arroja una búsqueda, es sustancialmente menor que en Google ; Por ejemplo, introduciendo la palabra " Cthulhu ", obtenemos unos 2300 resultados en Cthuugle, frente a los 3.600.000 de Google. La mayor ventaja que puede ofrecér el buscadór especializado, es que los resultados ofrecidos proceden unicamente de páginas de contenido estrictamente relacionado con Lovecraft o con los Mitos de Cthulhu, frente a la mayor dispersión de contenidos de Google, con lo cual, lo perdido en cantidad de alternativas, se compensa con un mayór refinamiento en los resultados.

Al márgen de su eficiencia, Cthuugle resulta una herramienta curiosa, e interesante para todos aquellos aficionados a la imaginería Cthulhiana, y que hará buen servicio a la hora de buscar contenidos especializados en H.P Lovecraft. En definitiva, una página simpática, altamente recomendable para todo seguidor de los Mitos. Podeis encontrár el buscadór a través del siguiente enlace :

http://www.cthuugle.com/

La Chaqueta Metálica

2009-07-30T23:21:00.014+02:00

Ficha técnica :

Título originál : " Full Metal Jacket "

Género : Bélica / Drama

Dirección : Stanley Kubrick

Guión : Stanley Kubrick, Michael Herr

Protagonistas : Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey

Duración : 116'

Nota System R'lyeh : 9.2

Hablar de Vietnam, és referirse a un episodio muy amargo en la historia de las intervenciones militares de los Estados Unidos de América. Durante casi 2 décadas estuvieron inmersos en un conflicto que generó un gran rechazo en amplios sectores de la población estadounidense, segó las vidas de 58.000 de sus soldados, y dejó a más de 150.000 heridos. Una guerra especialmente sangrante, que a la postre acabaron perdiendo, a pesar de su evidente superioridad armamentística. Por ello, no resulta extraño, que cuando el cine se interesó por el conflicto vietnamita, aparecieran un gran número de producciones con un alto contenido épico/patriótico, destinadas a resarcir la debilitada morál estadounidense ; Todos tenemos en mente imágenes de este tipo del films, en el que unos pocos comandos de EE.UU, son capaces de aniquilar a pelotones enteros del VietCong. Afortunadamente, el tiempo traería también producciones con un enfoque más crudo y realista, acerca de la situación vivida ; Son famosos por méritos propios, films como "Apocalipsis Now" o "Platoon", pero el que hoy nos ocupa, és el dirigido por el maestro Stanley Kubrick, en 1987 : " Full Metal Jacket " ( La chaqueta metálica ).

Basada en la novela " The Short Timers ", de Gustav Hasford, " La chaqueta metálica " no és solamente un crudo retrato del conflicto de Vietnam durante la Ofensiva del Tet, sino que también hallamos en ella, una crónica descarnada acerca de la formación de los Marines estadounidenses. Asistimos de primera mano, a la transformación de un grupo de jóvenes civiles, en entrenadas y despiadadas " máquinas " de matar. La película está dividida en dos partes bien diferenciadas : La instrucción de los Marines en la academia militár de la Isla de Parris ( Carolina del Sur ), y el propio conflicto en territorio vietnamina, a comienzos de 1968. El filme gira en torno del personaje del Recluta Bufón ( Joker ), que ejerce de narrador en ciertas partes de la historia, y está interpretado por Matthew Modine.

La primera parte del film, comienza en la academia de instrucción, con el sargento de artillería Hartman ( Lee Ermey ), presentándose ante los reclutas a los que va a instruír. Mediante interminables retahilas de insultos e improperios, Hartman demuestra una terrible creatividad a la hora de despreciar a sus reclutas. Ya en esa presentación, el instructór empieza a sentír especial aversión hacia el recluta Leonard Lawrence ( Vincent D'Onofrio ), un individuo con evidente sobrepeso, de acciones torpes y de caracter infantíl, al que Harman rebautiza como " recluta patoso ". A medida que avanza la instrucción, asistimos a la relación entre los reclutas ; Bufón traba especial amistad con uno de sus compañeros, un tejano apodado " recluta cowboy ", a su vez, el propio recluta bufón, a pesar de sus contestaciones impertinentes ( o quizas a causa de ellas ), demuestra al instructor que és un hombre con principios, que no se doblega facilmente, lo cual le hace ganarse el puesto de jefe de la compañía. Mientras tanto, el recluta patoso sigue siendo objeto de las iras y de los castigos de Hartman, pues no viste adecuadamente, se muestra torpe e inútil en el campo de ejercicios y comete decenas de errores que desquician a su estrícto instructór. Patoso, és puesto bajo la tutela de Bufón ; bajo la influencia y los amables consejos de este, el torpe soldado experimenta una tímida mejora en sus acciones ; Pero todo se va al traste cuando en una ocasión en la que Hartman pasa revista, se percata de que Patoso no ha cerrado su taquilla con candado ; Enojado vacía todo el contenido, y halla un donut, que el obeso soldado había guardado a escondidas. Fuera de sí, Hartman culpa de los errores del recluta patoso, a toda la compañía, y les comunica que a partír de ese momento, cada error de Patoso revertirá en un castigo para todo el grupo. Amargados por la situación, los reclutas toman represalias contra su torpe compañero : Una noche toda la compañía le castiga a golpes de pastillas de jabón envueltas en toallas. A partír de ese momento el caracter del recluta patoso cambia, se vuelve hosco y adquiere costumbres preocupantes, como la de hablar con su fusíl. Paradojicamente, su rendimento mejora, y además por fín encuentra una actividad que se le da realmente bien : Su actuación en las practicas de tiro és excelente. Así siguen las cosas, hasta el día en que toda la compañía consigue graduarse ; Serán enviados a Vietnam mayoritariamente como infantería, una notable excepción es el recluta Bufón, que és destinado a periodismo militár. En la última noche de la estancia en la isla de Parris, Bufón está de guardia, y oye ruidos en los retretes. Al acudír, descubre al recluta Patoso con su rifle M-14, y munición real. Bufón intenta calmar a su compañero, en vano, pues Lawrence con una expresión psicópata grabada en el rostro comienza a armar escándalo. El propio Hartman aparece en los retretes, y tras intentar arrebatarle el fusíl al recluta, recibe de este un balazo en el pecho, que le fulmina en el acto. Acto seguido Leonard Lawrence / Patoso, se sienta en la taza del wc y se suicida de un disparo en la boca. Así cierra la primera parte del filme.

La segunda parte arranca en Vietnam, en enero de 1968. El recluta bufón, ahora sargento, está viviendo una guerra tranquila, destinado en la retaguardia. Junto a sus compañeros le veremos trabajar en una agencia de noticias militár, que se dedica principalmente a elaborár y filtrár las noticias acerca de la guerra, que suministran a los medios civiles. La situación es tranquila, hasta el punto que incluso esperan la visita de la típica celebridad, para animár a las tropas. Todo cambia en el año nuevo vietnamita ; Las fuerzas de Vietnam del Norte, aprovechan el alto el fuego de la festividad del Tet, para lanzar una ofensiva con la que consiguen reconquistár enormes porciones de territorio. Las cosas cambian radicalmente para Bufón, pues será destinado al frente, para cubrír la reconquista de las ciudades perdidas, por parte del ejército estadounidense. Descubrirá allí la auténtica crudeza de la guerra, las atrocidades cometidas por ambos bandos...Sentirá la tensa espera, el denso y opresivo silencio al entrár en una ciudad a manos del enemigo, segundos antes de que empiecen a silbar las balas, y verá como sus compañeros caen muertos a su lado. Los acontecimientos, le llevan a reunirse con su amigo de la isla de Parris, el recluta Cowboy, pues es destinado a la compañía de este, para cubrír la toma de una parte de la ciudad de Hue, al norte del río Perfume. Durante el transcurso de la misión, y en uno de los momentos más angustiantes del metraje, un francotirador hace mella en la compañía : Hiere de gravedad a dos de sus integrantes, pero no les remata, con la intención de disparar a todo aquél que se acerque para auxiliar a sus compañeros. Finalmente los heridos acaban muriendo, y cuando los supervivientes se creen bien parapetados tras un edificio, otro certero disparo del francotirador, sega la vida del recluta Cowboy. Los marines restantes peinan la zona y consiguen emboscar al tirador vietnamita, hiriendole de muerte tras un tirotéo. Al acercarse, ven que es una chica adolescente...Herida de muerte, murmura " me duele " en vietnamita, para luego suplicar incesantemente en inglés " dispárame...mátame ". Finalmente, Bufón es capáz de rematarla, experimentando así la completa experiencia del horrór de la guerra. La película cierra con un final abierto, con los Marines cantando y marchando en mitad de la noche.

La chaqueta metálica, és un film excelente a nivel de ambientación ; Rodada en Inglaterra, al este de Londres, se recreó el escenario de forma tan minuciosa, que diríase rodada en pleno sureste asiático. El trabajo de documentación, y la fidelidad en uniformes, armas o vehículos, aportó una verosimilitud apenas vista hasta el momento en otras producciones. La película sentó verdaderos precedentes acerca de como recreár una linea de frente de manera creíble y coherente : Algo como la muerte de los soldados, tratado de forma trivial en tantos films, se recreó aquí de un modo escalofriantemente realista ; Sin aspavientos, sin caer fulminados al instante como muñecos, sin proferír absurdas letanías ; La muerte por shock hemodinámico en estado puro. El sonido de las armas, tan exagerado y poco realista en multitud de películas, es recreado aquí de manera fidedigna, incrementando la sensación de angustia e inmersión. La ambientación se remata con las inquitantes piezas instrumentales de la BSO, a cargo de Abigaíl Mead ( alías de Vivian Kubrick, hija del directór )

La interpretación está a un nivel muy alto ; Uno de los ejemplos más destacados en este apartado, es el papél de Lee Ermey, como Hartman, sobre el que recae el peso del metraje durante la primera parte del film. Su caso és curioso, pues como auténtico instructor del ejército de Estados Unidos, fué contratado en primera instancia como asesor técnico en asuntos militares. Pero Kubrick vió videos en los que Ermey aparecía aleccionando a futuros Marines, y quedó fascinado por el personaje, al que calificó de " genio en su materia ". Cabe mencionar que aproximadamente el 50 % de los monólogos del Sgt Hartman, no estaban en el guión originál sino que fueron escritos practicamente sobre la marcha por el propio Lee Ermey.

Bastantes personas se han preguntado siempre acerca del significado del nombre de la película : Este viene dado por un tipo de munición de guerra ( como la usada por la carabina M-14 por ejemplo ), en el que la bala de plomo, está totalmente recubierta de latón ; Se le llama " full metal jacket " o " camisa metálica ".

Nos hallamos pues ante un trabajo crudo, no solamente por el realismo gráfico mostrado en las partes de Vietnam, sino por poder asistír en primera persona al descarnado proceso, mediante el cual unos jóvenes normales, son humillados, despojados de sus principios y sometidos a un intenso lavado de cerebro, para ser convertidos en meras herramientas para la guerra. Un encomiable ejercicio de crítica, que desmonta la idílica imagen del Marine, como heraldo de la ética y la justicia. Una gran película, que puede ser considerada por méritos propios, todo un clásico del cine.

En las Montañas de la Locura ; H.P Lovecraft

2009-07-29T22:41:00.008+02:00

La fascinación por lo desconocido, siempre ha sido un importante estímulo para la imaginación del ser humano. En 1931, la mayor parte de la Antártida, era todavía territorio inexplorado ; Sin los medios tecnológicos con los que contamos en la actualidad, las expediciones antárticas de las primeras décadas del S.XX, resultaban aventuras cargadas de épica, y sus integrantes eran vistos como heroes. Inspirado por el ambiente de estas expediciones, y por el propio continente antártico, colmado de incógnitas, H.P Lovecraft escribío en 1931 " En las Montañas de la Locura " ( At the Mountains of Madness ), en forma de novela por entregas. La obra recibió el rechazo de la revista " Weird Tales ", donde Lovecraft publicaba de forma habituál, por ser considerada demasiado extensa. No sería hasta 1936, cuando la novela sería serializada por la revista " Astounding Stories ".

" En las Montañas de la Locura ", és uno de los considerados grandes textos de los Mitos de Cthulhu. Resulta una de las obras paradigmáticas de la imaginería de los Mitos, por su estilo, mezcla de horror y ciencia ficción, y por sus referencias a omnipotentes deidades alienígenas, y su implicación en el desarrollo de antiguas culturas en el planeta tierra, millones de años anteriores a la aparición de la humanidad. La obra presenta a la civilización de " los Antiguos ", y a los Shoggoths ; Criaturas a las que se hace referencia en múltiples relatos de la cosmogonía Cthulhiana.

El argumento sigue los esquemas tradicionales de tantos relatos de Lovecraft : Un narrador en primera persona nos advierte acerca de un terrible peligro, y nos cuenta su experiencia vivida años atrás, con la esperanza de que su testimonio resulte disuasorio. En este caso, el protagonista de la historia és William Dyer, profesor de geología de la universidad de Miskatonic, y uno de los miembros de la expedición antártica " Pabodie ". Dicha expedición, a cargo del profesor e ingeniero Frank. H. Pabodie, tiene como objetivo la investigación científica a partír de la extracción de estratos geológicos. Los expedicionarios cuentan con aeroplanos con los que sobrevuelan y reconocen el terreno ; En uno de estos vuelos se realiza un impresionante descubrimiento : Una inmensa cordillera montañosa, con picos de sobrecogedora altitúd, superando al propio Himalaya. Maravillados por el hallazgo, una parte del grupo decide volar hasta el pie de la cordillera y establecer allí una base. Realizando excavaciones en esa zona, encontrarán algo todavía más increíble que las propias montañas : En una caverna subterranea hallan los cuerpos de unas criaturas fascinantes ; De composición entre animal y vegetal, y de aproximadamente metro y medio de altura, presentan una forma similar a un barríl, con una estructura similár a una estrella de mar en la base ( presumiblemente su medio locomotór ), y otra estructura de identica forma, dotada de órganos sensitivos, que podría ejercér de cabeza. Presentan asímismo unas alas membranosas retráctiles, y una suerte de finos tentáculos prénsiles, con los que podrían haber manipulado objetos. Los científicos encuentran a estas criatúras sorprendentemente parecidas a los " Antiguos ", citados en el infame Necronomicon.

Los expedicionarios se dedican al estudio de los extraños seres, mientras mantienen contacto por rádio con sus compañeros del campamento base. Una terrible tormenta interrumpe las comunicaciones, esta no cesa hasta al cabo de 2 días, tras los cuales resulta imposible restablecér el contacto con los acampados al pie de las ominosas montañas. Temiendo por la suerte de sus compañeros, el profesor Dyer, junto con el estudiante Danforth, cogen un aeroplano para efectuar una misión de rescate. El panorama en el campamento de las montañas es desolador, todo está arrasado por la tormenta de nieve, los científicos están muertos, salvo uno, que ha desaparecido sin dejar rastro, algunos de los extraños especímenes han desaparecido, mientras que otros han recibido sepultura. Dyer solo puede atribuír las muertes de sus compañeros, y el extraño ritual funerario al que han sido sometidos los seres, a un rapto de locura por parte del expedicionario ausente. Así pues, junto a Danforth, y a bordo del aeroplano, deciden sobrevolar la zona en busca de su compañero. La travesía les llevará al otro lado de las escalofriantes montañas, donde hallarán algo que trastocará su visión del mundo ; Una vasta y ruinosa ciudad, con edificios de piedra de proporciones ciclopeas. Allí descubrirán más acerca de los Antiguos, hollarán en los registros de una civilización avanzada, millones de años anterior a la humanidad. Y se enfrentarán al horrór protoplásmico del Shoggoth...

Lovecraft realizó un notable trabajo descriptivo en esta obra ; Las partes que narran la exploración de la ciudad de los Antiguos, están plagadas de detalle y son realmente absorbentes. En ellas además se narran hechos, o se mencionan entes, que ayudan en gran medida a cohesionar todos los relatos de Lovecraft referentes a los Mitos. A juntarlos bajo un denominador común. " En las Montañas de la Locura ", es probablemente el único relato escrito por el propio Lovecraft, en que los Mitos adquieren por primera vez, ciertos tintes de cosmogonía sistematizada.

Definitivamente nos hallamos ante uno de los grandes relatos del escritor de Providence, escrito ( al igual que " la sombra sobre Innsmouth " ) en los últimos años de su vida. Probablemente el momento de mayor refinamiento en su prosa, y de mayor apogéo creativo, en lo referente a historias alrededor del ciclo de los Mitos de Cthulhu. Un trabajo notable, de obligada lectura para todo aquél que se considere iniciado en la obra de Lovecraft.

Detroit Metal City

2009-07-28T22:42:00.014+02:00

El manga, como cualquier otro medio de expresión artística, no és ajeno a cierto estancamiento y/o falta de originalidad en sus propuestas ; En multitud de ocasiones hallamos obras clónicas, con personajes sospechosamente parecidos de una a otra serie, y con premisas argumentales recicladas y poco originales. Por suerte, de vez en cuando, aparece un trabajo distinto, ajeno a las modas o tendencias que en ese momento marquen la mayoría de argumentos de éxito, y que solo por eso, merece la pena ser visitado. Es el caso del manga que nos ocupa hoy.

Detroit Metal City ( デトロイト・メタル・シティ ) abreviado comúnmente como DMC, és una obra de Kiminori Wakasugi, enmarcada dentro del género Seinen, que lleva publicándose desde 2005 en la revista japonesa " Young Animal ". El argumento, gira alrededor de la figura de Souichi Negishi ; Souichi és un joven de 23 años, procedente de una zona rurál de la isla japonesa de Kyushu, ha recibido una educación basada en el respeto y en las tradiciones, y és una persona amable que siempre piensa en el bienestar de los demás...Negishi és además un tipo hipersensible ; Amante de lo cool, del movimiento " artie ", un individuo capáz de emocionarse con el vuelo de un abejorro sobre una flor, que tiene como iconos y referentes vitales a personajes como Amelie ( protagonista de la homónima película francesa ), y cuya máxima aspiración personál consiste en triúnfar como músico, dentro del acaramelado estilo del pop melódico. Negishi parte hacia Tokio, en pos de sus objetivos ; Una vez allí, acuciado por las necesidades económicas, aceptará un puesto de cantante y guitarrista, en un grupo llamado Detroit Metal City, cuyo estilo musicál se opone radicalmente a los gustos personales de nuestro protagonista, pues no és otra cosa que una banda de Metal.

El sensible y delicado Souichi, cuya aspiración es cantar sobre amor y tartas de mermelada, se ve transformado en Johannes Krauser II, un grotesco y extravagante personaje, que por razones de márketing és presentado como si se tratara de un auténtico demonio. Las letras de DMC ( nombre abreviado de la banda ), versan sobre temas extremos, como violencia, violaciones o la muerte...Asimismo su puesta en escena és grotesca, conteniendo incluso elementos sadomasoquistas ; A pesar de la repulsa que todo esto causa a Souichi, una vez en el papél de Krauser, este parece poseído y su personalidad cambia totalmente, es capáz de cantar con voz de ultratumba, y demuestra un impresionante dominio sobre la guitarra eléctrica. DMC adquirirá rapidamente popularidad, arrastrando a una legión de pintorescos fans. Paradojicamente, cuando Negishi muestra su verdadera personalidad, e interpreta su almibarada música por parques y plazas, no hará más que recibir el desprecio de la gente, incluso de aquellos a los que nuestro protagonista aspira a parecerse. La única persona que le apoya incondicionalmente, es Aikawa, una amiga de la infancia que comparte sus mismos gustos, y que odia profundamente a los DMC y todo lo que representan, lo cual creará hilarantes situaciones en las que Souichi pasará apuros para ocultar su doble identidad.

A medida que avance la historia, asistiremos a la trayectoria de DMC, en su camino para obtener cada vez mayor reconocimiento. Y a su vez veremos a un Negishi cada vez más bipolarizado ; No pierde oportunidad de librarse de la figura de Krauser, para mostrár su vena sensible, pero cuando mostrando su auténtico " yo ", aparecen los problemas, no duda en disfrazarse de Krauser, como si de un superheroe se tratara para resolverlos, pues bajo esa apariencia su personalidad cambia totalmente y és capaz de salír de cualquier apuro, o de tener influencia sobre los demás. De hecho, puede etiquetarse la estructura del manga como reiterativa, ya que muchos capítulos, a pesar de tener una continuidad argumentál, no dejan de estár planteados como una especie de gags autoconclusivos, en los que Negishi se enfrenta a un apuro, que resolverá mediante la aparición de Krauser, con la desternillante situación que esto conlleva. A pesar de esta estructura, cabe apuntar que la obra no resulta redundante en ningún momento, pues los gags están realmente bien encontrados, y además el hilo conductor de la historia siempre planteará alguna situación que nos dejará con ganas de saber más.

Hay que apuntár que DMC, és ante todo una parodia. Algunos fans de la música metal, tras leer la obra, se han llevado las manos a la cabeza, argumentando que los supuestamente " satánicos " DMC, son una cutre caricatura de un auténtico grupo de música metal. Y es que el manga precisamente lo que busca és la risa ; Nos muestra las cosas llevadas al extremo. En ningún momento pretende ser un fiel retrato del mundillo del rock duro, sino que coge muchos de sus tópicos y los lleva a la parodia más exacerbada, en contraposición con el caracter " artie gafapasta " del " auténtico " Souichi. En este exagerado efecto bipolar, se halla gran parte de la gracia de esta obra.

El manga está editado en España por Planeta de Agostini, recientemente ha aparecido el tomo número 5, y la serie sigue abierta. Además del manga, podemos encontrár la serie de animación, que consta de 12 capítulos de unos 15 minutos de duración ; En ella podemos ver lo acontecido hasta el tercer tomo del manga, más o menos. Es realmente hilarante, y muy recomendable. No está editada en nuestro país, pero puede visualizarse facilmente a traves de páginas de internet especializadas en anime, hallándose fansubs con subtítulos en españól.

En 2008, además se estrenó en Japón el live action ( película con actores reales ), cuya mayor curiosidad, és la aparición de Gene Simmons, bajista de la banda Kiss. Esta aparición es totalmente lógica, en cuanto a la estética del grupo DMC, está fuertemente inspirada en la de Kiss. Y además el título del manga " Detroit Metal City ", és un homenaje a la canción de Kiss " Detroit Rock City ". El live action tampoco ha traspasado las fronteras de Japón, pero puede hallarse asimismo en internet.

Detroit Metal City, es un manga diferente, huye de tópicos y convencionalismos, para presentarnos una historia eminentemente humorística, con ciertos tintes costumbristas. Totalmente recomendable.

Twelve ; Patti Smith

2009-07-27T23:11:00.008+02:00

Ficha técnica :

Año : 2007

Género : Rock / Covers

Duración : 56.41'

Sello : Columbia Records

Nota System R'lyeh : 7.0

Patti Smith no necesita presentación ; Cantautora, poetisa, integradora del movimiento beatnik en el ámbito del rock, " madrina del Punk ". Sus trabajos contienen influencias tan claras a la poesía francesa del Siglo XIX, que en el año 2005, fué nombrada " Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia ", por el ministro de cultura galo. Incombustible ; Desde su debút con " Horses " en 1975, a día de hoy y a sus 62 años, continúa en activo y pisando los escenarios. Hoy haremos mención al disco que hasta el momento representa su último álbum de estudio : " Twelve ", editado en 2007.

Twelve és un disco de covers ( versiones ) ; A lo largo de sus 12 temas ( de ahí el título del álbum ), Smith reinterpreta canciones de artistas tan dispares como Jimi Hendrix, Nirvana o Stevie Wonder. Concretamente los temas que integran el trabajo, son los siguientes :

" Are You experienced " ( Jimi Hendrix )

" Everybody wants to rule the World " ( Tears for Fears )

" Helpless " ( Neil Young )

" Gimme Shelter " ( The Rolling Stones )

" Within You, Without You " ( The Beatles )

" White Rabbit " ( Jefferson Airplane )

" Changing of the Guards " ( Bob Dylan )

" The Boy in the Bubble " ( Paul Simon )

" Soul Kitchen " ( The Doors )

" Smells like teen Spirit " ( Nirvana )

" Midnight Rider " ( Allman Brothers )

" Pastime Paradise " ( Stevie Wonder )

El álbum cuenta con una cuidada producción ; En el libreto, la autora habla brevemente acerca de cada uno de los temas, de los sentimientos o el momento de su vida en el que se encontraba cuando los escuchó, o el motivo por el cual se decidió a versionarlos. Smith interpreta las canciones con objetiva solvencia, con su estilo enérgico y su voz rasposa. Se rodea además de músicos de calidad contrastada, como Lenny Kaye, Tom Verlaine o Flea, entre otros. El problema de Twelve, pero, se encuentra en su propio concepto : Lo heterogeneo del tracklist, no beneficia en absoluto al conjunto finál, pues encontramos piezas de muy diferentes estilos, y de calidad dispár. Otro inconveniente podría encontrarse en el hecho de que un disco de estas características, no aporta nada en absoluto a la trayectoria de una artista del calibre de Patti Smith.

Para ejemplificar lo comentado, podemos tomar como ejemplo algunos temas ; El álbum abre con los covers de Jimi Hendrix y Tears for Fears ; Ambos, especialmente " everybody wants to rule the world ", se antojan vacuos y en cierto modo innecesarios, con una Smith dulcificando el tono vocál, y ciñéndose a unos registros musicales en los que se encuentra extraña. " Helpless " és un desangelado tributo a Neil Young, canción suave y melancólica, resulta agradable de escuchar, pero acaba tornándose algo vacía de contenido. Mucho más resolutiva se muestra la artista con " Gimme Shelter " de los Rolling Stones, canción enérgica y vibrante. Resuelve con solvencia el cover de " the beatles ", y se halla cómoda en las versiones de Jefferson Airplane, Bob Dylan o The Doors, mucho más cercanos al estilo beat y poético de la propia Smith. " Smells like teen Spirit ", de Nirvana, és uno de los temas más curiosos del disco ; La cantante despoja a la canción de su agrio nihilismo grunge, para darle un enfoque " rústico ", a traves de arreglos de Banjo, o un recitado que introduce Smith a mitad de la canción, dándole al conjunto de la pieza un aire que evoca a la norteamérica de los " rednecks ". Más allá de las diferencias de estilo entre muchos de los temas, todo el álbum tiene un sonido que evoca a ambientes como Woodstock ; Podría decirse que está cubierto por una pátina de LSD.

Como conclusión solo cabe remarcár que Twelve és un trabajo impersonál, que no aporta nada a la carrera de Patti Smith. Pero más allá de la crítica, debe interpretarse como un homenaje de la artista, a una lista de canciones que han sido relevantes para ella en algún momento de su vida. A fín de cuentas, la producción musicál es excelente, y Patti demuestra estár en plena forma a sus 60 años. Más allá de valorar la conveniencia de realizar tales covers, debemos admitir que nos hallamos ante un trabajo cuidado, y que al margen de sus altibajos, su escucha resulta agradable en todo momento. Puede que decepcione a los fans de la Patti más " profunda ", pero en cualquier caso resulta interesante descubrír la relectura que la cantante hace de estos 12 temas.

Cultist Wear

2009-07-27T03:38:00.005+02:00

En System R'lyeh, somos devotos seguidores de la figura de H.P Lovecraft, su obra, y todo lo generado a su alrededór. Procuramos estár al tanto de cualquier artículo relacionado con la figura del escritór de Providence, o con los Mitos de Cthulhu. Es por ello que hoy dedicamos esta breve entrada de merchandising a " CULTISTWEAR " ; una linea de camisetas comercializadas por Edge Entertainment.

Cualquier seguidor de los Mitos lucirá con orgullo estas prendas, de algodón de buena calidad, son de color negro, y se presentan en 3 modelos distintos : "Necronomicon" ; con diseño en rojo, representa la portada del famoso volumen de ignominioso contenido, escrito por el árabe loco Abdul Alhazred ( sin duda una de las creaciones más brillantes de Lovecraft ). El modelo " Arkham ", en tonos blancos y negros, es un diseño que representa la ciudad en la que se desarrollan tantos relatos de HPL. Por último, el diseño " Providence Gentlemen " és un retrato en grises de la cara de Lovecraft, con la firma del escritór, y la leyenda que da nombre al diseño de la camiseta, en clara alusión al lugar donde pasó casi toda su vida y al caracter caballeresco del personaje. Los 3 modelos, llevan impreso en la parte posterior, debajo del cuello, el logotipo de cultistwear, de pequeño tamaño, y al que hacemos mención por incluír en su diseño el número 23, en clara referencia a los " Illuminati " ; Un guiño dedicado a aquellos versados en el cultismo y/o la masonería.

Las prendas se presentan en tallas disponibles de la S a la XXL, por lo que cualquiér aficionado encontrará la que mejor se ajuste a su morfología. Un producto interesante, dedicado a los fervientes seguidores de Lovecraft. Podeis encontrár más información al respecto, e incluso comprar las prendas, a través del siguiente enlace :

www.cultistwear.com ( clicar sobre la firma de H.P Lovecraft )

Retro Review : Silent Hill ( PSX )

2009-07-24T22:54:00.014+02:00

Ficha técnica :

Género : Survival Horror

Desarrollador : Konami

Número de jugadores : 1

Idioma : Español ( textos )

Nota System R'lyeh : 8.6

En 1999, el género del juego de terror ( survival horror ), para videoconsolas, tenía un nombre : " Resident Evil ", Capcom había lanzado dos entregas de su saga, la primera en 1996 y una continuación en 1998, que habían revolucionado la aventura de acción en 3D, permitiendonos como nunca hasta el momento, un elevado grado de inmersión en situaciones angustiantes. En la feria E3 de 1998, Konami presentó ante los medios su aportación al survival horror, su réplica a la saga de Capcom ; Desarrollado por el estudio Team Silent, en 1999 salía a la venta el título que hoy nos ocupa : " Silent Hill ".

Con Resident Evil consolidado en el mercado, algunos medios, haciendo una interpretación simplista, etiquetaron a Silent Hill como a una suerte de copia de la saga de Capcom. Nada más lejos de la realidad, pues hallamos diferencias sustanciales entre ambas propuestas ; Resident Evil, aún en su primera entrega, algo más opresiva, siempre tuvo un enfoque hacia la aventura más tradicional, con un componente de terrór inspirado en el susto viscerál ( el sobresalto ), y una mecánica más orientada a la acción, hecho que quedó constatado especialmente en la segunda entrega. En contrapartida, Silent Hill introdujo gran cantidad de elementos de terror psicológico, tomando como referencia elementos inspirados en películas como " la escalera de Jacob " o libros como " el resplandór " de Stephen King. Presentó asímismo una narrativa argumentál retorcida y malsana, y una ambientación ominosa y opresiva como jamás se había encontrado hasta el momento en videojuego alguno. Otra de sus apuestas innovadoras fué su protagonista, pues si Resident Evil estaba protagonizado por los miembros de élite de un cuerpo policiál, en Silent Hill nos metíamos en la piel de un civíl de a pie, sin instrucción en el uso de las armas, ni preparación física, lo cual hacía aumentar considerablemente la sensación de agobio y desamparo ante la situación vivida. Para cerrar las comparaciones se podría decír que Resident Evil era un simulador de acción/terror, mientras que Silent Hill era el simulador de una pesadilla.

El argumento del juego nos pone en la piel de Harry Mason ; Nos muestra a este viajando en coche, junto a su hija, Cheryl, una niña de unos 8 años. En cierto momento, una silueta cruza la carretera, y Harry vuelca el coche al dar un volantazo para esquivarla. Inconsciente a causa del golpe, cuando despierta unos minutos despues, se percata de la desaparición de su hija. Todo está cubierto por una espesa niebla, y el protagonista cree entrever en medio de esta, la figura de su hija alejándose por la carretera. Siguiendola entra en el pueblo de Silent Hill, sin signos de actividad y acolchado por la densa niebla. La silueta de Cheryl siempre se entrevé unos pasos más adelante, pero Harry no puede alcanzarla...El vagar por las calles acaba desembocando en la entrada de un estrecho callejón ; Allí, de repente la niebla cede, reemplazada por una impenetrable oscuridad...el aire se colma con una cacofonía de inquietantes sonidos ; Harry avanza por el callejón alumbrándose unicamente con un mechero, y ve como el entorno que le rodea se torna peor a cada recodo de calle que gira, hasta derivar en una delirante pesadilla de sangre y óxido. Llega a un punto sin salida, donde és atacado por unas extrañas criaturas, y se sume en la oscuridad...Para despertar sobresaltado en el banco de una cafetería del pueblo. Aparentemente la experiencia del callejón ha sido una pesadilla, aún así, sigue en un pueblo fantasma cubierto por la niebla y su hija sigue desaparecida. En la cafetería halla a Cybill Bennet, una agente de policía que le relata que algo malo sucede en el pueblo, le deja una radio, un arma y le da ciertas pistas para orientarse. Lo que viene a continuación será el deámbular de Harry por Silent Hill, en busca de Cheryl. En su periplo visitará lugares como la escuela o el hospital de la población, hallará a diversos personajes, a cada cual más críptico, y que parece que jueguen al despiste psicológico...Y sobretodo comenzará a averiguar terribles cosas sobre el pasado de Silent Hill, y a la vez acerca del suyo propio.

A nivel jugable, el título nos ofrece los esquemas básicos de la aventura en tercera persona. La cámara és fija, ofreciendonos habitualmente una vista posterior de nuestro protagonista. En escenarios interiores o en momentos de especial tensión, la cámara cambia a ángulos dramáticos prefijados, a fin de remarcár la atmósfera de agobio y desespero. En nuestro vagar por las calles de Silent Hill, hallaremos pistas acerca del paradero de Cheryl, que nos servirán de hilo conductór para avanzar por los diversos escenarios. Durante nuestro periplo seremos asaltados por grotescas criaturas de pesadilla, a las que podremos hacer frente mediante armas improvisadas, como palos o tuberías que hallaremos por el escenario ; Es posible asimismo usar el arma de fuego, pero la puntería de Harry no és demasiado buena, y la munición és limitada, por lo que conviene reservar este tipo de arma para las confrontaciones con enemigos de mayor calibre. Las luchas en generál funcionan bien, la cámara se sitúa en un ángulo correcto, y la detección de impactos resulta adecuada. Los encuentros con enemigos no lo son todo ( de hecho en la mayoría de ocasiones será mejor rehuírlas ), pues además hallaremos todo tipo de puzzles y acertijos que deberemos resolver a fin de poder seguir avanzando. La resolución de estas cuestiones, nos proporcionará objetos como llaves o documentos que serán imperativos para progresar en nuestra aventura. Algunos de estos puzzles presentan una complejidad digna de mención, y nos obligarán a exprimirnos los sesos en busca de la solución, la cual cosa nos hace empatizar con nuestro protagonista, ya que somos partícipes de la ansiedad que causa el estár atascado en busca de la solución de un acertijo. Es destacable de igual manera, la horrible transición que sufren eventualmente los escenarios ; pues de ser solo lugares vacíos y tétricos, en ocasiones mutarán en la horrenda pesadilla oxidada y cubierta de sangre y entrañas, igual a lo que Harry experimentó por primera vez en el callejón. Aunque estas transiciones siempre nos cogerán por sorpresa y nos acongojarán, pocas experiencias pueden encontrarse en la historia del videojuego, similares a lo que sentimos cuando el escenario cambia por vez primera. Un cambió brusco y sutíl a la vez, que conseguirá angustiarnos profundamente.

A nivel gráfico el título resulta solvente, Si bien analizándolo a día de hoy, deberemos tener en cuenta las limitaciones del hardware de hace 10 años. El juego és enteramente tridimensional, tanto modelados de personajes, como escenarios ; huyendo de elementos prerrenderizados de los que hacía uso Resident Evil. Tanto el modelado de Harry como el de resto de personajes resulta correcto, aunqué a día de hoy sorprende en primera instancia por su escasa carga poligonál. Se les puede reprochar en cualquier caso el uso de unas mejorables animaciones. Los escenarios resultan variados y están ambientados de un modo exquisito, logrando en todo momento su propósito : Transmitirnos una profunda sensación de agobio y malestar. En la dimensión normál no serán más que lugares desolados, oscuros e inquietantes ; En la dimensión de pesadilla se tornarán un amasijo de hierros oxidados, con suelos y paredes de reja metálica. El motor gráfico del juego se mueve con fluidez suficiente, aunque la distancia de dibujado de los elementos es realmente escasa. En ocasiones veremos como el escenario se genera ante nuestros ojos ; Esto queda mitigado en cierto modo gracias al recurso de la espesa niebla que cubre el exterior del pueblo. En cualquier caso no empañará la experiencia jugable, sirviendo simplemente de muestra de la dificultad a la que se enfrentó la consola Playstation, a la hora de mover un entorno tridimensional complejo.

El sonido juega un papel importante en en juego ; Toda la BSO, tanto música como efectos, corrieron a cargo del compositór Akira Yamaoka. A nivel musicál, cabe destacar el tema principal del juego ( que se ha usado con variaciones en sucesivas entregas de la franquicia ) : Una pieza de estilo entre ambientál y trip hop, interpretada con mandolina. Bella y desasosegante a la vez, con una estructura reiterativa. Los efectos de sonido están realmente trabajados y cumplen su propósito a la perfección. Uno de los más importantes y probablemente el más originál, es el zumbido de estática que genera nuestra radio cuando hay monstruos cerca de nosotros ; El estár en un largo y estrecho pasillo oscuro, en apariencia vacío...y de repente comenzár a escuchar como zumba la estática, és una experiencia que no tiene precio. Un excelente para el juego a nivel de ambientación.

Silent Hill és un título que no gustará a todo el mundo ; De hecho las reacciones que causa suelen ser extremas : Atrapará de modo irremisible a algunas personas, mientras que otras no aguantarán más de una hora su propuesta jugable. No admite término medio. En cualquier caso, y mirado bajo la lente de la objetividad, és un trabajo más que notable, con propuestas innovadoras, y probablemente el primer juego que consiguió que los usuarios sintieran verdadero terror ante un videojuego, dado el significativo nivel de inmersión del que hace gala. Un auténtico clásico, y una oportunidad para descubrír una de las piedras angulares del género Survival Horror.

La Historia Interminable ; Michael Ende

2009-07-23T22:03:00.010+02:00

Cuando nos referimos a literatura juveníl, normalmente nos asalta la idea de un texto con una temática de corte fantástico, con estereotipos muy marcados, y con un estilo literario amable, dinámico y de lectura sencilla, destinado a captar la atención de niños y adolescentes, a fin de inculcarles el gusto por la palabra escrita. El alemán Michael Ende, además de interesarse en su juventud por el circo, el teatro o incluso la crítica cinematográfica, acabó dedicandose al oficio de escritor, con especial preferencia hacia la literatura juveníl ; Y si bien sus obras cumplen las premisas citadas anteriormente, influencias en la vida de Ende, como las enseñanzas de su padre ( un pintór surrealista ), o el propio interés del autor hacia la antroposofía, hicieron que su obra estuviera impregnada de una fuerte carga simbólica y filosófica. Este hecho se hace especialmente patente en sus novelas " Momo " de 1973, y " La Historia Interminable " ( Die Unendliche Geschichte ), publicada en 1979, y a la que hoy dedicamos este artículo.

La estructura argumentál de la novela, no difiere del ideal clásico de " libro de aventuras " o " relato de fantasía épica " ; Sin embargo, y aquí se halla su riqueza, puede realizarse lu lectura a diferentes niveles interpretativos. Cualquier preadolescente puede disfrutar de la obra, mediante una lectura " simple ", sin entrár a valorar lo que hallamos entre lineas, y habrá disfrutado a la postre de un gran relato de aventuras, del que posiblemente guardará un recuerdo imborrable. Asímismo, un lectór iniciado, hallará en " La Historia Interminable ", una profunda reflexión acerca de la naturaleza y la voluntad del ser humano, a traves de un viaje iniciático cargado de figuras simbólicas. Dividiendo la obra de manera esquemática, se puede decír que está compuesta por dos partes muy diferenciadas entre sí, separadas por una breve pero trascendentál transición.

La novela comienza presentandonos a Bastian Balthasar Bux ; Bastian és un niño tímido, introspectivo, con un fuerte complejo de inferioridad. Sus resultados académicos son pobres, y su sobrepeso propicia que tampoco destaque en las actividades físicas. En su hogar, vive sumido en un ambiente triste, pues su madre murió, causando una honda depresión en el padre de Bastian, que en su dolor, ignora a su hijo de manera inconsciente. La gran pasión de Bastian y lo único que le hace felíz, es su amor por la literatura ; A su corta edad ha leído a clásicos como Verne, y entre sus páginas encuentra la felicidad y una vía de escape para la tristeza que le rodéa.

Un día, camino del colegio, Bastian debe huír de los abusones que le persiguen. Se refugia en una desvencijada librería, donde conoce a Karl Konrad Koreander, el librero. Resulta una persona hosca, no le gustan los niños ni sus costumbres, y llega a despreciar a Bastian, cuando este le confiesa su devoción por los libros. Obedeciendo a un extraño impulso, y aprovechando que Koreander se retira a atender el teléfono, nuestro protagonista roba el libro que el librero estaba leyendo, y escapa a toda prisa de la tienda. Agobiado por el hecho de llegar tarde a clase, donde le espera una reprimenda, al llegar a la escuela, Bastian se refugia en el desván del edificio y se encierra allí bajo llave. Se envuelve en unas mantas, enciende unas velas y procede a la lectura del libro sustraído : " La Historia Interminable " :

El mundo de Fantasía corre grave peligro, la Nada lo está devorando, y además su regente, la Emperatríz infantíl, está gravemente enferma, sin que nadie conozca la dolencia. Los sabios encargados del asunto, determinan que ambos fenómenos están conectados, y que la Nada seguirá arrasando Fantasía a no ser que la Emperatríz sane. Se decide enviár a un emisario al oráculo del Sur, para que este dictamine una solución ; El escogido, que es investido con AURYN, el talismán que representa el poder de la Emperatríz, resulta ser un joven de 10 años, Atreyu. Un chico valiente y ágil, que representa todo lo que Bastian ( no olvidemos que és él, el que lee esto ) desearía ser. Así pues se identifica con él. Guiado siempre por AURYN, Atreyu sufre mil vicisitudes en su búsqueda...pierde a su fiel caballo en un abyecto pantano, donde se entrevista con la vieja tortuga Morla, es capturado por un horrible ser llamado Ygramul, y rescatado de este a su vez por Fujur, un dragón blanco de la suerte, que se convertirá en amigo inseparable de Atreyu. Además sufre la continua persecución por parte de Gmork, un terrible hombre lobo cuya misión és impedir que la busqueda de Atreyu tenga éxito. Cerca del oráculo del sur, se produce un hecho sorprendente ; El joven se ve reflejado en un espejo, y este devuelve la imágen de un niño que responde al aspecto de Bastian ( que obviamente queda sobrecogido, allí en su desván ). Finalmente se produce la entrevista con el oráculo del sur, que revela que la cura para la Emperatríz infantíl, es recibir un nuevo nombre ; pues su vida, atemporál, no se mide por años, sino por nombres, y cuando la Emperatríz necesita uno nuevo, se consume, pudiendo morir caso de no recibirlo. La condición, és que el nombre debe ser otorgado por alguíen allende de las fronteras de Fantasía ( que paradojicamente no tiene fronteras ), o sea, un ser humano. Bastian cada vez más conmocionado, empieza a tener la sensación de que en el libro se habla de él. Esto queda claro cuando finalmente Atreyu regresa junto a la Emperatríz y le comunica las nuevas. Para entonces, Fantasía está casi consumida, solo la Torre de Marfíl, residencia de la regente, aguanta incolume. En ese punto, la Emperatríz hace claras referencias a Bastian, llamándole salvador e incitándole a que le otorgue su nuevo nombre..., Bastian perplejo en el desván de la escuela no puede dar crédito a lo que lee.

En la transición, La emperatríz infantíl parte de la Torre de Marfíl, en busca del viejo de la montaña errante, un ser viejísimo que ejerce de cronista y anota en un libro todo lo que ha sucedido y está sucediendo en Fantasía. La regente se reúne con él, y el anciano procede a la lectura del volumen : " La Historia Interminable ", que no empieza con la Nada amenazando Fantasía, sino con un niño obeso huyendo de unos matones, robando un libro y escondiendose en el desván de la escuela....sigue con la busqueda de Atreyu...la Emperatríz en busca del Viejo...y vuelve a empezar con el niño ( Bastian ), en un bucle infinito. Bastian no resiste más la presión ; En la escuela en la que ha pasado todo el día, grita " Hija de la Luna ", las campanas tocan medianoche, y todo se funde en la oscuridad.

La segunda parte, comienza con Bastian y la Emperatríz Infantíl reunidos en medio de una aterciopelada oscuridad. La atemporál niña obsequia a Bastian con dos presentes : Una pequeña semilla ( todo lo que queda de Fantasía ) y su amuleto AURYN, que concederá a nuestro protagonista tantos deseos como quiera. Cada deseo engrandecerá Fantasía, pero a su vez le quitará a Bastian un recuerdo del mundo del cual procede. El niño comienza a experimentár...Cada deseo concedido acarrea la necesidad de un nuevo objetivo, Así és como a la vez que Bastian se otorga a si mismo dones de los que no disponía en el mundo de los humanos, Fantasía resurje de nuevo, construida alrededor de sus deseos. Así se inicia un periplo en el que Bastian recorrerá lugares y conocerá a gentes creados a partír de su voluntad, llegando a encontrarse con Atreyu y Fuyur, a los que tanto había admirado cuando él era lectór. Bastian realiza actos maravillosos y asimismo comete errores...lo esencial es que a medida que consume deseos, se pierde más a si mismo, a su auténtico " yo ". Atreyu y Fuyur son conscientes de ello, e intentan prevenirle, pero Bastian que cada vez se siente más omnipotente, se molesta con ellos y les comunica su intención de no regresar jamás al mundo de los humanos. La situación llega a límites insostenibles, cuando mediante los engaños de Xayide, una retorcida hechicera, Bastian se encamina hacia la Torre de Marfíl, para tener audiencia con la Emperatríz ( eso és imposible, pues a la regente de Fantasía, solo se la puede encontrar una vez en la vida ). Al no hallár a la regente en la torre, Bastian, obnubilado por sus delirios de grandeza, decide autoproclamarse Emperador de Fantasía. Eso desencadena una guerra en la que Bastian acaba hiriendo gravemente a Atreyu, y destruyendo la Torre de Marfíl. Tras estos acontecimientos, un Bastian hueco, desmotivado y sin apenas recuerdos de su mundo y de si mismo, decide redimirse e intentar encontrár el camino a casa. Tras una serie de acontecimientos que no detallaremos, y cuando todo parece perdido, Atreyu y Fuyur acuden en su ayuda, y mostrándole el camino de un lugar llamado la fuente de la Vida, le proporcionan una vía para recuperar su verdadera esencia y volvér a su hogar.

De vuelta al mundo humano, Bastian ha cambiado. Con el espíritu engrandecido por la experiencia, es capáz de forjar una nueva relación con su padre, y de enfrentarse al librero Koreander, que lejos de enfadarse, le confiesa que él también ha visitado Fantasía...Y és más, que puede hacerlo de nuevo, pues si bien a la Emperatríz Infantíl solo se la puede encontrar una vez, cada vez que se le concede un nuevo nombre, será como si fuera la vez primera. Al fín Bastian tras un arduo periplo, ha descubierto su verdadera voluntad y ha aprendido que no necesita extraordinarios dones para poder ser una gran persona.

Encontramos en el texto una fuerte carga simbólica ; podemos encontrár reminiscencias a la filosofía de Nietzsche, en la figura de Bastian. Pues según el filósofo, el símbolo de la auténtica voluntad, es un niño. Bastian representaría a la voluntad Nietzschiana y la propia historia representan las trabas que se hallan en la consecución de esta. Podría leerse como una alegoría de la religión cristiana, en la que la Emperatríz representaría a Dios, voluble, caprichosa, que crea pero se despreocupa de su creación. Bastian representa la figura del hombre, dotado de voluntad y libre albedrío para tomar sus decisiones, que como sucede con la humanidad, a menudo son erroneas y conducen a escenarios desesperados.

Sea como fuere nos hallamos ante un título maravilloso y desconcertante, leerlo és sumergirse en una regresión infinita, como si mirámos el reflejo de un espejo en un espejo....la eternidad. Causa este efecto hasta tal punto, que por momentos, nosotros lectores, llegaremos a sentirnos parte integrante de la Historia Interminable. La mayoría de ediciones del libro están impresas en dos colores : Rojo y Verde, para diferenciar la historia de Fantasía, de la historia " real ", aunque obviamente dadas las características de la novela, los colores se intercalarán según los acontecimientos, creando un interesante juego de simbolismos. Otra curiosidad la encontramos en que el libro tiene 26 capítulos, de la A a la Z, cada capítulo empieza con una palabra con su letra correspondiente. Así el primer capítulo empieza con una palabra con A y el último con una con Z. " La Historia Interminable " és una novela de la que todo el mundo debería disfrutar. Tan maravillosa como inquietante, y como si quisiera jugar con sus permanentes dobles significados, resulta tan apta para un niño de 10 años como para un curtido lectór adulto, pues de la obra cada cual sacará sus conclusiones, y ambas serán válidas. Una obra imprescindible.

Los youkai de Kyouka Hagihara (萩原鏡夏)

2009-07-23T16:12:00.008+02:00

A veces las casualidades nos hacen encontrar maravillas y esta es una de esas veces.

En un universo inagotable como es Internet una imagen puede llamarnos la atención y descubrirnos algo totalmente nuevo.

Así he encontrado a Kyouka Hagihara. una artista japonesa cuyas representaciones de los youkai (fantasmas o monstruos japoneses) no deja indiferente.

Con un estilo tradicional como el yamato-e, pero con los toques de la modernidad. Incluso en los rostros humanos podemos ver cierto parecido con los dibujos de Yoshitaka Amano y el típico enmarcado de diseños nipones.

A pesar de ser de temática oscura, la mezcla de colores tenues y vivos le da mucha fuerza a la obra.

En algunas imágenes hay detalles en oro, que personalmente me recuerda a las obras de Klimt. Pero eso aun causa más impresión contrastado con la oscuridad de fondo.

Las imágenes son de una belleza tétrica y sugerente. Las escenas nos dan a entender con facilidad que tipo de youkai representan cada una.

Es impresionate como una imagen estática puede contar toda una historia, cada detalle y expresión nos hace imaginar más de lo que vemos y estremecernos

Para los occidentales profanos en el folclore japonés, quizá solo sean dibujos escalofriantes, angustiantes y sangrientos.

Pero para los japoneses representan sus miedos y angustias. Ellos se han criado oyendo las historias sobre estos seres al igual que nosotros hemos oído sobre el "coco" en el armario o el hombre del saco.

Lamentablemente no he podido encontrar ningún dato sobre la autora, pero aquí podéis ver parte de su obra.

http://www.2000fun.com/bbs/viewthread.php?tid=2805179&extra=page%3D130

Mediterraneo

2009-07-21T23:06:00.009+02:00

Ficha técnica :

Género : Comedia / Drama

Dirección : Gabriele Salvatores

Guión : Enzo Monteleone

Protagonistas : Claudio Bigagli, Diego Abatantuono, Giussepe Cederna

Duración : 96'

Nota System R'lyeh : 7.2

La segunda guerra mundiál, ha servido de leitmotiv para cientos de filmes, la mayor parte de ellos obviamente de temática bélica ; Gracias al cine hemos asistido a momentos como el desembarco de Normandía, la batalla de Stalingrado, el bombardéo de Pearl Harbor, o la incursión Doolittle...; La película que hoy nos ocupa, nos ofrece una visión diferente, con el conflicto bélico como mero telón de fondo argumentál, y un originál escenario : Una pequeña isla griega del Egeo. Estamos ante una historia sencilla, destinada a hacernos reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida. De producción italiana, el filme ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, en 1992.

Ambientada en 1941, Mediterraneo nos cuenta la historia de un grupo de soldados italianos, destinados a una pequeña isla griega, que puede representar un punto estratégico, para realizar labores de patrulla y observación, por el lapso de 4 meses. Nuestros protagonistas constituyen una compañía militar realmente atípica : Raffaele Montini, el comandante, és un individuo pacifista, un profesor enamorado del arte, la literatura y los clásicos griegos. Los hombres a su cargo constituyen un pintoresco elenco de personajes, con escasa formación militar ; Así encontramos entre otros, a un soldado mulero practicamente enamorado de su mula " Silvana ", o a un recluta frágil, tímido y timorato más interesado en la poesia que en la guerra. Solo el sargento Nicola Lorusso, parece tener interés en la disciplina militár.

Los soldados exploran la ísla, hallandola aparentemente desierta. Una noche, al observar signos de combate en el mar, nuestros protagonistas ven como el barco que había de recogerles, es hundido. Además, en un desafortunado incidente, su equipo de transmisión por radio ( el único medio del que disponen para comunicarse con el exterior ) sufre daños irreparables, quedando los militares totalmente incomunicados. Poco despues hallan un pequeño pueblo, que resulta ser el único asentamiento habitado de la isla, cuya población está compuesta por mujeres, niños y ancianos, ya que todos los varones en edad de combatir, han sido deportados por los alemanes.

Apenas sin percatarse de ello, y dada su poca ortodoxia militár y su temperamento pacífico, los que llegaron como invasores, pronto se ven integrados en la vida diária del pequeño pueblo, participando en las actividades cotidianas de sus habitantes y llegando a trabar amistad con ellos. El comandante Montini, por ejemplo, se hace amigo del pope ortodoxo, y como pintór aficionado, incluso acepta la petición de este, para restaurar los deteriorados frescos de la parroquia del pueblo. Uno de los acontecimientos más relevantes, se produce cuando el sargento Lorusso, hombre temperamentál, requiere los servicios de una prostituta, para beneficio de la tropa ; Así conocen a Vassilissa, una bella mujer de cuyo cuerpo dispondrán todos los soldados..., todos menos el tímido Farina, que se enamora perdidamente de ella, y en vez de a las artes amatorias, dedica el tiempo con Vassilissa a conversar con ella y a leerle poesía, y le dice que solo hará el amor con ella, cuando esta se enamore sinceramente de él.

Así trancurre la vida en ese apartado pedazo de tierra en mitad del Egeo ; No desvelaremos más, a fin de mantener un interés de cara al visionado del film. Simplemente cabe apuntar que en esa pequeña isla, nuestros protagonistas descubrirán la verdadera importancia de la vida, vivirán en una suerte de tiempo detenido, llegan a perder tanto la noción del tiempo transcurrido, que no será hasta la aparición cierto día en la ísla, de un agente externo, cuando descubrirán exactamente el tiempo que llevan allí, y hasta que punto han llegado a abstraerse del resto del mundo...Pero eso és realmente una historia que merece la pena disfrutar mediante el visionado de la película.

Mediterraneo es una pequeña historia, acerca de lo trivial que puede resultar a veces todo aquello que parece harto trascendente, y sobre la conveniencia de hallár lo que realmente importa en la vida. La película abre con una cita de Henri Laborit : " En tiempos como estos, la fuga és el único medio para mantenerse vivo y continuár soñando ". El metraje cierra asimismo con una dedicatoria : " Dedicada a todos aquellos que están escapando ". Ambas frases dicen mucho acerca del significado de una producción conmovedora, evocadora y contemplativa.

Podemos entender de hecho a Mediterraneo, como una alegoría de la mítica Arcadia, estereotipo de la cultura clásica, tierra utópica de la felicidad y de la quietud, poblada por amables gentes. Navegantes de la vida ; ¿ para que seguir con el camino a Ítaca, pudiendo quedarnos en la gentíl y atemporál Arcadia ?. El film de Salvatores nos invitará a reflexionar sobre ello. Una bella historia acerca de un lugar muy pequeño, en el que el alma se engrandece. Divertida a veces como una despreocupada tarde primaverál, crepusculár en otras ocasiones como esas últimas tardes de agosto en las que el otoño se huele en el aire. Una pequeña fábula acerca de las personas, que nos hace más humanos, sin necesidad de recurrir a sudadas proclamas o falsas moralinas. Un remanso de tranquilidad para descansar de grandilocuentes ( y en ocasiones vacuas ) superproducciones. Notable.

Enciclopedia de los Mitos de Cthulhu

2009-07-20T23:23:00.009+02:00

Cuando H.P Lovecraft escribió sus novelas y relatos, en los que creó a entidades como Cthulhu, Nyarlathotep, los Antiguos, y tantos otros..., jamás llegó a ser consciente de que estaba plantando la semilla de un universo entero. El escritor de Providence nunca concibió su obra como una cosmogonía ; Ya en vida de este, escritores con los que mantenía correspondencia, que formarían lo que hoy se conoce como " círculo de Lovecraft ", tales como Robert Bloch, Clark Ashton Smith o August Derleth, comenzarón a escribir historias que tomaban como referencia los relatos de Lovecraft, y los ampliaban con nuevos elementos.

Tras la muerte de Lovecraft, en 1937, August Derleth fué el principál responsable de cohesionar y sistematizar todo el materiál relacionado, y acuñó el término bajo el cual conocemos a día de hoy la cosmogonía Lovecraftiana : " Mitos de Cthulhu ". Lo que convierte en algo realmente enorme a dichos mitos, y permite que sean un universo en continua expansión, és que no son una franquicia, ni en ningún lugar se marcan unos cánones que hablen acerca de un estilo literario o una continuidad cronológica concreta, y especialmente que no tienen ninguna restricción dedicada a proteger la propiedad intelectuál. Es por todo ello que a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI, ha surgido todo tipo de material relacionado con la mitología Cthulhiana ; En la mayor parte de los casos, hablamos de material literario, aunque también hallamos cómics, películas o juegos de rol, y todo ello, dada la naturaleza abierta de la obra en que se basa, es susceptible de ser etiquetado de forma válida, bajo la denominación de Mitos de Cthulhu.

Esta expansión continua, que ha ocupado tres cuartos de siglo, propicia que incluso los iniciados más devotos al mundo de los Mitos, se muestren confusos en ocasiones ante el desconocimiento de algunos términos. El libro que hoy presentamos : " Enciclopedia de los Mitos de Cthulhu " ( The Encyclopedia Cthulhiana ) és una herramienta de consulta imprescindible, ya sea para resolver dudas terminológicas, o para profundizar de un modo exhaustivo en los Mitos.

El libro, un trabajo de Daniel Harms, presenta un interesante prefacio a cargo del autor, donde este explica la conveniencia de crear un volumen de estas características y expone los criterios en los que se ha basado a la hora de glosar los términos. La mayor parte de la obra, és una enciclopedia propiamente dicha, donde de la A a la Z, podremos hallar cualquier elemento relacionado con los Mitos ; Y es que todo iniciado conoce términos como Cthulhu, R'lyeh o Hastur, pero quizas resulte más dificil recordar quien era Ephraim Waite, por donde discurría el río Oukranos, o que sucedío en la aldea húngara de Stregoicavar.

Además de la enciclopedia, hallaremos unos extensos apéndices acerca del Necronomicon, con la historia del volumen, emplazamientos probables, y contenidos. Además de una cronología de los Mitos de Cthulhu : Una linea temporal que abarca desde hace 4500 millones de años, hasta el futuro lejano de nuestro planeta. El libro se cierra con una útil y extensa bibliografía.

La enciclopedia de los Mitos de Cthulhu, fué editada en España en el año 2005, de la mano de la Factoría de Ideas ; Se puede encontrár con relativa facilidad en la sección de terror / fantasía / sci-fi de bastantes librerías. Constituye una herramienta de referencia muy útil, de cara a cualquier duda relacionada con los Mitos de Cthulhu, y por descontado resulta un complemento interesante para nuestra biblioteca relacionada con dicha matéria.

Efeméride : 40 años del hombre en la Luna

2009-07-20T15:09:00.007+02:00

Hoy, 20 de Julio de 2009, se cumplen 40 años del alunizaje del módulo Eagle, del Apollo 11, en la superficie del Mar de la Tranquilidad. El ser humano pisaba por vez primera la superficie de nuestro satélite ; Ese día 600 millones de personas siguieron en directo el acontecimiento, y durante unas horas, la competencia por la carrera espacial y las tensiones entre los bloques, dejaron de tener importancia, pues en aquél momento, Neil Armstrong no personificaba a los Estados Unidos de América, sino que representaba a todas las personas de la Tierra.

40 años de la famosa frase de Armstrong : " it's one small step for a man, one giant leap for mankind ", y de la descripción de Buzz Aldrin, sobrecogido por la vista del paisaje lunar, al que calificó como " magnificent desolation " ( una magnífica desolación ). Fué un triúnfo de la humanidad, uno de los pocos hitos que ni que fuera por el lapso de unas horas, consiguió hermanar a todos los integrantes de una especie que podría ser maravillosa, de no ser porque lleva la imprenta del odio y la autodestrucción, grabada en lo más hondo de su ADN. Ese 20 de Julio de 1969, posturas tan irreconciliables como la de USA y la URSS, andaron por un breve lapso de tiempo cogidas de la mano, como lo demuestra el hecho de que entre todos los objetos que los astronautas norteamericanos depositaron en la superficie selenita, se hallaban las medallas de honor de los soviéticos Yuri Gagarin ( primer humano en el espacio ) y Vladimir Komarov ( primer humano fallecido en un accidente espacial ). Depositaron asimismo un disco con saludos de todas la naciones del mundo, y una placa conmemorativa, con la siguiente leyenda :

" Here men from the planet Earth first set foot upon the Moon, July 1969 A.D. We came in Peace for all mankind "

( Aquí, unos hombres procedentes del planeta Tierra, pisaron por primera vez la Luna. Julio de 1969 D.C. Vinimos en son de Paz, en nombre de toda la humanidad )

El 7 de Diciembre de 1972, el Apollo 17 se convertía en la última misión tripulada a la superficie lunár. A día de hoy, y con objetivos como Marte en un horizonte relativamente próximo, se ha reactivado el interés por volvér a nuestro satélite, barajandose incluso la posibilidad de instalár en él, una base permanente. Se hace muy complicado, a menudo, confiár en la capacidad del ser humano para realizar el bien, y cuesta muy poco en contrapartida, imáginar todo tipo de usos nocivos de una instalación de este tipo. De todos modos, en estos difíciles tiempos de guerras, crísis y AH1N1, la humanidad necesita grandes logros, y proyectos en común. Y ante estas posibilidades cada vez más cercanas de establecer vida permanente en otro cuerpo del Sistema Solar ; uno no puede abstraerse a la idea romántica de estar asistiendo a los primeros pasos, para que un día la humanidad pueda habitar planetas hoy inexplorados, un poco más cerca de las lejanas estrellas, que más allá de étnias, religiones y estatus económicos, son las mismas para todos y cada uno de nosotros.

Felíz 40 aniversario.

Girls & Corpses : Volume 3 ( summer ) Disponible

2009-07-17T22:35:00.003+02:00

Hace unas semanas, en System R'lyeh, dedicamos una entrada a esta peculiar publicación ; Revista que desde una perspectiva humorística, aborda temas relacionados con lo macabro. Desde hoy, en el site de la publicación, ya se anuncia como disponible el número de verano de este año, que representa el octavo volumen, desde que la revista aparece en soporte físico ( desde 2007 ).

Además de las inclasificables galerías fotográficas que dan nombre a la publicación, en este número podemos encontrar como contenidos destacados :

Entrevista con Rob Zombie, a raíz del estreno de su nueva película " H2 ", una revisión del filme de terror de 1981, " Halloween 2 ", donde volveremos a encontrarnos al inquietante asesino con poderes sobrenaturales, Michael Myers.

Asímismo hallaremos un reportaje sobre las momias del convento de los Capuchinos de Palermo. Una entrevista con la actríz Betsy Rue, que participa en el mentado filme " H2 " y que ha aparecido en series como CSI, Bones, o How I meet your mother, entre otras... Se entrevista también a la " scream queen " y protagonista de películas de serie B y Troma, Debbie Rochon. Todo esto acompañado por otros contenidos como artículos sobre un fotógrafo de cementerios, una banda de performers freaks, o un ilustrador de estilo grotesco. Todo ello sazonado como siempre, con las habituales tiras cómicas, o los hilarantes anuncios falsos.

Como ya escribimos en su día, estamos ante una publicación dedicada a los amantes de lo freak y lo bizarro ; Editada en los Estados Unidos, aquí se puede adquirir en tiendas muy especializadas en la materia ( si escogemos esta opción, hay que tener en cuenta que tardarán unos días en disponer del nuevo número, ya que acaba de aparecer en USA ) o por supuesto comprándola vía internet, a traves del site de Girls & Corpses, al que podeis acceder mediante el banner con enlace que se encuentra bajo estas lineas.

So many corpses....so little time!

Pin-Up Wings

2009-07-16T23:10:00.008+02:00

El cómic europeo, no acapara en exceso la atención del gran público, más interesado en la avalancha de obras procedentes de Japón, o en el comic-book americano. Este hecho propicia que virtuosos artistas como el que hoy presentamos, pasen desapercibidos entre la mayoría de consumidores.

Romain Hugault, nacido en Francia en 1979, és hijo de un coronél de aviación. La influencia paterna, ha propiciado que desde pequeño, sea un apasionado de la aeronautica, hasta el punto de ser piloto titulado desde los 17 años de edad. La pasión por el vuelo, pero, no és la única de Hugault ; A ella se suma un gusto exquisito por el dibujo, la cual cosa le llevó a diplomarse en bellas artes. Desde entonces ha aunado sus dos pasiones, la aeronautica y el dibujo ; Comenzó como ilustrador para carteles de exposiciones y eventos relacionados con la aviación, hasta que en el 2005, junto con el guionista Régis Hautière, lanzó su primér álbum : " Le dernier envol ". Le siguió " Au Delà des Nuages ", en 2006-2007, y su último proyecto, iniciado en 2008 junto al guionista Yann, és " Le Grand Duc ". Dichos comics se han convertido en todo un referente para los amantes de las batallas aéreas de la segunda guerra mundial, ya que Hugault recrea los artefactos voladores de la época, con un virtuosismo y un nivel de detalle en la más nimia parte mecánica, como no se había visto hasta el momento.

El trabajo que hoy nos ocupa, " Pin-Up Wings ", creado por Hugault en 2007, no és un cómic con arco argumentál, sino que és un pequeño libro de ilustraciones dedicado a las Pin-Ups ; término que se popularizó en los años 40, y con el que se denomina a las fotografías o ilustraciones de chicas bonitas en actitud insinuante, que ejercían de imágen motivacional para muchos soldados, llegando incluso a pintar reproducciones de las modelos más populares, en el laterál de algunos aviones. La premisa de Pin-Up Wings, pues, és tan sencilla como atractiva : Cada ilustración nos muestra a una chica al más puro estilo pin-up, en actitud sugerente ( jamás burda o pornográfica ), posando junto a un aeroplano de los años 40. En el libro encontramos mujeres de distintas nacionalidades, que representan a las potencias en liza en la segunda guerra mundial, cada una de ellas, acompañada de un avión de dicho país ; Así en la ilustración de la chica japonesa, podremos ver un bombardero Saiun, la italiana posará junto a un Macchi M39, o la inglesa a bordo de un Spitfire..., así hasta completar todo el elenco. Las ilustraciones se acompañan de un breve texto en tono jocoso, imitando el estilo de publicaciones dedicadas a las pin-ups, como la revista Yank. El estilo de dibujo de Hugault, és como se ha comentado, virtuoso, y demuestra en esta pequeña obra que es capaz de dibujar las proporciones de la figura femenina, con el mismo grado de detalle y saber hacer, que el dedicado a sus amados aviones ; La mezcla de ambos elementos redunda en unas imágenes realmente atractivas. El trabajo se presenta en formato de tapa dura, y está editado por la editoriál Paquet.

Pin-Up Wings, és una obra que gustará tanto a los amantes de la estética pin-up, como a aquellos que gusten de coleccionar material con elementos relacionados con la segunda guerra mundial. Representa una buena oportunidad asimismo, para interesarnos por la obra de Romain Hugault, que más allá de llamarnos la atención con este homenaje a tan bellas modelos, merece que nos interesemos por el resto de su obra, cargada de emocionantes historias bélicas, y con un estilo pictórico que ha ido perfeccionando progresivamente, y que a día de hoy alcanza cuotas de virtuosismo aún mayores que las ofrecidas en el libro que ha centrado este artículo. Toda una oportunidad para descubrír a un gran dibujante.

Hips and Makers ; Kristin Hersh

2009-07-15T22:00:00.005+02:00

Ficha técnica :

Año : 1994

Género : Indie rock / Folk

Duración : 50.21'

Sello : 4AD Records

Nota System R'lyeh : 8.6

En 1994, tras más de 10 años al frente de la banda " Throwing Muses ", la cantante y compositora estadounidense, Kristin Hersh, decidió iniciar su carrera en solitario. Su disco de debút, " Hips and Makers ", representó un claro contraste respecto al estilo musicál de su formación ; más eléctrico, dinámico y con mayor carga instrumentál ; Ya que Hips and Makers es un trabajo eminentemente acústico, en el que Kristin interpreta en solitario con su guitarra la mayor parte de los temas.

Las 15 canciones que componen el álbum, se engloban dentro del estilo rock alternativo, con interesantes guiños hacia la canción tradicional. Nos hallamos ante un trabajo intimista y con una profunda carga emocionál, en el que Kristin deja patente su gran capacidad para transmitír y conectar con su audiencia. Se basa para ello en unas perturbadoras interpretaciones con su guitarra acústica, a base de secuencias de acordes progresivas, con alternancia entre inquietantes arpegios y potentes rasguéos ; Muchos de los temas contienen desconcertantes cambios de ritmo, reflejados no solamente en la interpretación instrumentál, sino también en los registros vocales de la propia autora : Kristin es capaz de cantarnos dulcemente al oído, como si nos envolviera con terciopelo, o de cantar con rabia desgarrada, hasta el punto de hacernos partícipes de sus propias emociones.

Respecto al contenido lírico del álbum, Hips and Makers ya dejaba claro lo que se convertiría en una constante a lo largo de los sucesivos discos de Hersh ; Las letras de la cantautora abordan temas relacionados con los claroscuros de la condición humana : desde problemas afectivos, hasta alcoholismo, dependencias..., todo ello visto desde una óptica impresionista y vagamente alucinatoria, con letras a menudo ambiguas, cargadas de simbolismos y alegorías. Más allá de los demonios interiores, en Hips and Makers, también encontramos espacio para temas con un marcado contenido folklorico, se trata de canciones inspiradas en el folk gótico de la región de los Apalaches, influenciadas por las canciones populares que el padre de la artista solía cantarle a esta de pequeña.

El single de lanzamiento del disco, fué " Your Ghost ", una suave y triste canción acerca de las ausencias, con una sencilla y efectiva interpretación a la guitarra, y que cuenta con la colaboración de Michael Stipe ( lider y vocalista de REM ), que interpreta a duo con Kristin ciertas partes de la canción, componiendo una pieza de una belleza conmovedora. El disco encuentra su contenido vitalista en temas como " Sundrops ", que huye de las letras torturadas y presenta una enérgica y diríase alegre interpretación musicál. " Sparky " o " Lurch " son instrumentales y sirven para constatar el virtuosismo de Kristin a la guitarra. Encontramos la base más tradicional en " Houdini Blues ", encuadrada en el estilo apalachian gothic folk, o en " The Cuckoo ", un cover de una canción populár. " A Loon " és uno de los temas más bipolares del álbum, presentando un enérgico inicio, incluyendo el uso de guitarra eléctrica, para terminar la canción en una suave letanía apenas murmurada, tras un abrupto cambio de ritmo. " Me and my charms " resulta una de las canciones más conmovedoras del trabajo, un tema que trata sobre la pérdida, profundamente nostálgico y evocador, recuerda a un ocre atardecer de finales de agosto. A destacar igualmente, la lacerante " The Letter ", totalmente desgarradora, es la lectura de una carta, que comienza con un monocorde recitado, y sube de tono progresivamente ; Interpretada solamente mediante la ejecución alterna de dos acordes, revela hasta que punto una composición simple puede llegar a ser efectiva hasta el punto de dejarnos sin aliento. Para terminar, cabe comentar que gran parte de los temas cuentan con preciosos arreglos de cello, a cargo de Jane Scarpantoni.

Hips and Makers, és un trabajo más que notable. Representa el brillante debút en solitario de una compositora que a día de hoy acumula 9 LP's a sus espaldas. Un disco agradable y sencillo de escuchar, contrariamente a lo que la amargura de algunos de sus temas pudiera sugerír. Un ejercicio lírico sobre la cotidianía de la vida y la miseria del alma humana, en el que todos y cada uno de nosotros encontraremos algún elemento con el que sentirnos identificados. Incluso aquellos que no entiendan el inglés, serán capaces de percibir el significado de las canciones, gracias a su gran capacidad para evocar imágenes. En definitiva, una propuesta más que recomendable.

Retro Review : ICO ( PS2 )

2009-07-14T19:46:00.010+02:00

Ficha técnica :

Género : Aventura

Desarrollador : SCEI

Número de jugadores : 1

Idioma : Imaginario

Nota System R'lyeh : 9.4

A menudo, en el mundo del videojuego, encontramos muestras de una escasa originalidad a la hora de ofrecer nuevas propuestas ; Muchos títulos se parecen entre sí, cuando un determinado juego triúnfa, cabe esperar que se desarrollen multitud de secuelas, hasta caér en el hastío y el anquilosamiento, y cuando un concepto de juego tiene éxito, el mercado se satura con multitud de clones que copian al original, con calidad discutible. Afortunadamente, de vez en cuando, alguien tiene la valentía de arriesgar, y ofrecernos un producto diferente y con personalidad propia ; Un ejemplo de esta aseveración es el título que hoy nos ocupa : " ICO " ; Desarrollado por el equipo de Fumito Ueda, para Sony Computer Entertainment, en el año 2002, no solo fué capaz de ofrecer una propuesta jugable emotiva y originál, sino que se erigió en uno de esos pocos títulos que son capaces de traspasar la etiqueta de " videojuego ", para ser considerados " Arte ".

La historia de ICO, nos sitúa en el contexto de un mundo imaginario ; El protagonista, és un chico que nace dotado con cuernos, hecho que representa el presagio de una maldición, para los integrantes de su tribu. Su destino, al igual que ha sucedido a los que en el pasado han nacido con atributos como los suyos, pasa por ser sellado en vida, en el interior de un sarcófago situado en una enorme y desolada fortaleza. Así pues, Ico ( así se llama el protagonista de nuestra historia ), ve como se cumple su aciago destino ; Pero una vez confinado en su encierro eterno, un corrimiento de tierras propicia que el sarcófago se rompa, quedando así liberado. Libre de su tumba, sí, pero recluso en el interior de la ingente fortaleza. Allí conocerá a Yorda, una extraña chica, con una apariencia tremendamente frágil ( diríase etérea ), cuya esencia vital parece en cierto modo vinculada al castillo donde se hallan. Yorda e Ico, pertenecen a mundos distintos, de hecho nisiquiera hablan el mismo idioma, por lo que deben comunicarse a base de exclamaciones y gestos, pero desde el momento en que se conocen, se necesitarán mutuamente de un modo irremediable : Yorda es la única que puede activar ciertos mecanismos que sirven para acceder a nuevas zonas del castillo, Ico debe llevarla consigo si quiere tener una oportunidad para huír de su prisión. A su vez la frágil chica, es acosada por unos extraños seres similares a sombras, que quieren arrastrarla al interiór de unos vórtices que eventualmente se abren en el suelo de las estancias de la fortaleza, Ico es el único que puede enfrentarse a las sombras, pues Yorda se muestra lenta y desvalida.

Hemos hablado de los dos protagonistas del juego ; El tercero és la fortaleza. Representa esta el único escenario donde se desarrolla la acción. Se trata de un recinto de dimensiones ciclopeas, con estancias similares al interior de un castillo, grandes patios, salas palaciegas, enormes torres, almenas...etc. Cada sala de tan vasto lugar, representa un puzzle, una prueba de habilidad mentál que deberemos superar. En multitud de ocasiones, por ejemplo, nos hallaremos ante un obstáculo ( como salvar una distancia considerable de un salto, o trepar a un lugar de dificil acceso ) que Yorda será incapáz de superar. Ico deberá aventurarse en solitario y buscar una vía alternativa, para que su compañera pueda seguirle, pues ella, como se ha comentado anteriormente, resulta indispensable a la hora de activar mecanismos que nos franquearán el paso a nuevas estancias. Este concepto jugable, a priori simple, demuestra como a partír del buen gusto y el trabajo bien hecho, se puede crear una historia absorbente y conmovedora, sin necesidad de narrar una retorcida trama, mediante miles de lineas de texto. Los protagonistas apenas hablan, y cuando lo hacen, és en un idioma inventado, que está subtitulado en caracteres asimismo imaginarios ( un detalle tremendamente originál ). Aún así son capaces de transmitir una fuerte sensación de empatía. Su lenguaje corporál es muy expresivo, y detalles como el modo en que Ico agarra a Yorda de la mano para ayudarla a sortear obstáculos, o para instarla a correr más deprisa, son capaces de transmitír mucho más que un guión entero de muchos otros videojuegos.

La jugabilidad del título es exquisita, y tremendamente intuitiva. En todo momento controlaremos a Ico. Con él, saltaremos fosos, treparemos muros...Y nos enfrentaremos a las espectrales criaturas que eventualmente surgirán del suelo para llevarse consigo a Yorda. Dichos engendros son invencibles, por lo que solo los ahuyentaremos durante un periodo determinado de tiempo. Al cabo del rato, y atraídos por la presencia de Yorda, los seres volverán a la carga. Es imperativo por tanto procurár no dejar sola a la chica durante demasiado tiempo ; Separarse de ella es inevitable, ya que Ico es el único que puede acceder a determinados lugares y buscar un modo de que Yorda pueda reunirse de nuevo con él. En esos momentos pues, és indispensable repartir nuestra atención entre la resolución del puzzle y la vigilancia de nuestra compañera, ya que si esta és capturada, la partida termina. Cuando nos alejemos de Yorda, podemos llamarla dando voces, y ella se acercará lo máximo que le sea posible. Asimismo podemos cogerla de la mano, para ayudarla a trepar por ciertas zonas o para ayudarla a moverse más deprisa. El desarrollo no resulta repetitivo en ningún momento, pues los escenarios de la fortaleza son variados y de una belleza extasiante, los puzzles son ingeniosos, y principalmente porqué la duración del juego ( unas 8 horas aproximadamente ) no permite caér en la monotonía o el hastío.

El apartado técnico del juego, roza lo sublime. En el año 2002, fué uno de los primeros juegos en exprimir a fondo el potencial de la consola Playstation 2, y a día de hoy todavía podemos encontrár en él muchos detalles que nos dejan boquiabiertos. Los modelados de los dos protagonistas son exquisitos, cargados de personalidad : Ico es un niño de aspecto tosco, vestido con ropas tribales, de movimientos ágiles..., Yorda es una chica delgada, de aspecto frágil, vestida con un espectrál vestido blanco ; Es lánguida y de aspecto etéreo, parece una criatura hecha de luz. Sus animaciones están realmente conseguidas, los personajes su mueven con una fluidez y una naturalidad dignas de elogio. En este sentido solo podríamos hallar algún pero en algunos puntuales problemas de clipping. Respecto a los gráficos del entorno, son sencillamente apabullantes : Si hay una palabra que pueda definir lo que sentimos al movernos por el mundo de ICO, esta és : Vastedad, Espacio... ; La profundidad de campo que nos muestra el juego cuando salimos a una zona exterior de la fortaleza, es sencillamente sobrecogedora. La vista que tenemos al subir a una torre, por ejemplo, nos muestra la inmensidad del lugar en el que nos encontramos, más allá vemos el mar extendiendose en todas direcciones...hasta fundirse con la linea del horizonte. El juego ofrece panoramas realmente sobrecogedores. En las distancias cortas se presenta igualmente lujoso, con un modelado de escenarios rico y trabajado, un uso impresionante de las texturas y de la paleta de colores ; Realmente hay elementos practicamente fotorealistas, el agua por ejemplo, con unos efectos hiperrealistas a nivel de brillos y ondulación, está tan conseguida, que muchos títulos de reciente aparición no han conseguido igualarla. Un suave efecto de neblina lo envuelve todo, aportando al conjunto un filtro onírico que funciona a la perfección. Solo ligeros fallos con la gestión de la cámara en determinadas partes del juego, empañan levemente este apartado.

El sonido merece un capítulo aparte ; No tanto la BSO, pues aunque cuenta con bonitos temas, no tiene incidencia en el desarrollo del juego, pues solo hallamos música en la introducción, en los créditos y en escenas puntuales. ICO se basa en un impresionante uso de los efectos de sonido. Se puede decir que un altísimo porcentaje de la gran capacidad de inmersión de la que hace gala el juego, se debe en gran medida al impresionante uso de los efectos de audio : El bramido del viento cuando andamos por unas almenas, el gemir de las gaviotas, el suave chapoteo de un tranquila acequia, o el rugír de un salto de agua...El silbido del viento colándose por una ventana estrecha, los pasos sobre un suelo de baldosas... ; Es algo realmente dificil de narrar con exactitud, hay que vivirlo, y representa una de las experiencias sonoras más inmersivas, vividas nunca en un videojuego.

En definitiva ; ICO es una experiencia inolvidable, un título conmovedor como pocos. Con un nivel de inmersión impresionante. Su duración que podría parecer escasa, queda totalmente justificada por las propias características del juego ; Y aunque obviamente no es un título que ofrezca modos de juego extra o artículos desbloqueables una vez terminado, es rejugable en el sentido de que como si de una buena novela se tratara, al cabo de un tiempo, querremos vivir de nuevo la experiencia. Si alguna vez os habeis planteado si un videojuego puede ser más que un entretenimiento interactivo, para pasar a ser una forma de expresión artística, vuestra respuesta és ICO. Una verdadera obra maéstra.

Call of Cthulhu, Collectible Card Game

2009-07-13T16:23:00.006+02:00

En 1993, Wizards of the Coast, comenzó a comercializár " Magic: The Gathering ", diseñado por el profesor de matemáticas Richard Garfield. Este hecho representó la base del juego de cartas coleccionables moderno. Desde entonces, este tipo de juego, con elementos tomados del mundo de los juegos de rol, y con un fuerte componente estratégico y aritmético, no ha hecho sino ganar popularidad. El propio Magic, es jugado hoy en día por más de 6 millones de jugadores en todo el mundo.

Sin embargo, y a pesar de que Magic es el principal referente del género, existen muchos otros juegos de cartas coleccionables, con mecánicas similares ; En su día gozó de bastante popularidad el juego basado en " El señor de los anillos ". " Vampiro ", fué y sigue siendo uno de los grandes dentro del género. De hecho a día de hoy, multitud de series de animación de éxito, cuentan entre sus productos de merchandising, con su correspondiente juego de cartas coleccionables. No son pocos los jugadores, que tras haberse iniciado en este tipo de juegos, gracias a Magic, con el tiempo buscan una alternativa ; Ya sea simplemente para cambiar un tiempo de aires, ya sea porque desean explorar nuevas mecánicas de juego, más allá de las relativamente simples que ofrece el popular juego de Wizards of the Coast.

Un mundo tan rico y lleno de posibilidades como el de los " mitos de Cthulhu ", no podía estar huerfano de un juego de este tipo ; Así pues en el año 2004, bajo licensia de Chaosium, la compañía Fantasy Flight Games, lanza al mercado " Call of Cthulhu Collectible Card Game " ( CoC CCG para abreviar ), un juego de cartas de mecánica estratégico-aritmética, basado en la obra de H.P Lovecraft, y en el juego de rol " Call of Cthulhu " de Chaosium.

El juego presenta todos los elementos típicos del mundo de los mitos : Investigadores de lo paranormal, volúmenes arcanos, cultos sectarios, aberraciones tentaculares venidas del espacio exteriór, etc... ; El contexto argumentál del juego, está ambientado a finales de los años 20.

Las reglas del juego, con multitud de componentes basados en el mundo del rol, no resultan en un principio tan sencillas e intuitivas como las del popular Magic, aunque eso representa un aliciente para todos aquellos jugadores interesados en mecánicas jugables más profundas. A grandes rasgos, el objetivo en CoC CCG, es tomár el contról de unas cartas especiales, llamadas " cartas de historia ". A medida que el juego se desarrolla, los contrincantes van poniendo unos contadores sobre dichas cartas ; El primero que consigue colocar 5 contadores sobre una carta de historia, se apodera de esta. Gana la partida el jugador que consigue hacerse con el contról de 3 historias.

Además de las historias tenemos otros tipos de cartas importantes : Las cartas de " personaje ", son las que ejercen como avatar de los jugadores de la partida, son cartas que presentan estadísticas y parámetros de habilidad, cuya función es enfrentarse contra las cartas del contrincante. Las cartas de " evento ", representan efectos inmediatos, algo que sucede y que tiene una incidencia puntuál y no permanente, en el desarrollo del juego. Las cartas de " soporte " asimismo, tienen efectos persistentes sobre los parámetros del resto de cartas, y sirven para otorgar ventaja a alguno de nuestros personajes, o para lastrár las habilidades de las cartas de nuestro rivál.

Al igual que en Magic, las cartas están agrupadas bajo diferentes facciones ; Si en el juego de Wizards of the Coast, estas están representadas por colores, que representan diferentes elementos. En CoC CCG, las facciones están extraídas de la imaginería de los relatos Lovecraftianos o de los juegos de rol derivados, así pues podemos encontrár facciones como " la agencia ", " la universidad de Miskatonic ", " el sindicato ", " Cthulhu ", " Yog Sothot ", " Hastur " y " Shub Niggurath ". Representando cada cual su propio papel e idiosincrasia, que resultará familiar a todo iniciado en el mundo de los mitos.

Desde su aparición en 2004, el juego ha ido adquiriendo una base estable de comunidades de jugadores, lo cual ha propiciado su consolidación. Gracias a este hecho, el juego ha recibido expansiones, en forma de nuevos sets de cartas coleccionables, que mejoran y amplían la experiencia originál. En España el juego está traducido, y comercializado por Edge Entertainment, que además, recientemente ha sacado a la venta una caja de inicio, con tablero, 165 cartas, un libro de reglas, y todos los elementos imprescindibles para comenzar a disfrutar de este interesante juego. Representa este set, una magnífica oportunidad para iniciarnos en el apasionante mundo de " Cthulhu CCG ". Tanto dicha caja de inicio, como mazos y sobres sueltos de cartas, se encuentran a la venta en tiendas especializadas en artículos de rol.

Para más información es recomendable consultar el site oficial de dichos productos, a través del siguiente enlace :

www.edgeent.com/v2/edge_minisite.asp?eidm=51

La Joven del Agua

2009-07-11T18:12:00.012+02:00

Ficha tecnica:

Titulo original: "Lady in the water"

Género: thriller, fantasía

Dirección: M. Night Shyamalan

Guión: M.Night Shyamalan

Protagonistas: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard

BSO: James Newton Howard

Duración:110'

Nota System R'lyeh: 8.0

Cuando dejamos de ser niños, dejamos de creer que los cuentos de hadas son ciertos. Sucesos que en otro tiempo se narraban como reales, les llamamos "cuentos de hadas".

¿y si en realidad existieran? ¿ y si de golpe nos rodeara y nos convirtiéramos en protagonistas de él?

Shyamalan tiene el don de convertir lo cotidiano en fantástico, de enlazar lo real con lo irreal de un modo que nos hace creer que podría pasar en la realidad. En una época en la que el telespectador medio necesita un gran despliegue de efectos especiales para quedar impresionado, Shyamalan nos consigue sumergir y atrapar en esta historia de modo sencillo.

ya desde los primeros pasos de la película, un fondo negro y unas figuras que no son mas que lineas primitivas de color blanco que representan las escenas que nos narra una voz en off. comienza explicándonos un cuento, para de pronto mostrarnos una escena corriente y cotidiana en un edificio de apartamentos como cualquier otro. En forma de herradura, con un diseño arquitectónico inclasificable, una piscina en su centro, los más variopintos inquilinos.

como son un joven obsesionado con experimentar con su cuerpo que solo desarrolla la musculatura de la mitad de su cuerpo, una mujer que recoge animales, una moderna universitaria coreana y su tradicional madre, un hombre brasileño y sus cinco hijas, un grupo de hombres jóvenes que solo se reunen para fumar, beber y hablar de incoherencias que para ellos tiene mucho sentido, un escritor estancado en su obra y su hermana, un padre amante de los crucigramas y su hijo, un hombre que solo lee y mira la televisión para alejarse del mundo...

en el borde del jardín hay una casita, allí es donde vive nuestro protagonista. pero esto es un cuento de hadas, verdad? entonces deberíamos comenzar apropiadamente.

Erase una vez...

Un hombre que intentaba pasar desapercibido mientras se ocupaba de las reparaciones de un destartalado edificio de apartamentos. este hombre había llevado una vida muy diferente, pero un suceso terrible le hizo abandonarlo todo y ocultar a los demás su pasado.

Su vida era tan rutinaria como desatascar un fregadero o cambiar una bombilla rota, pero un día algo ocurrió.

desde su casita en el jardín, escuchó ruido en al piscina, como si alguien estuviera nadando en ella.

al salir no vio nadie, pero cuando se estaba dando la vuelta, algo surgió por unos instantes y él se resbaló precipitándose a la piscina. antes de perder el conocimiento, pensaba que iba a ahogarse, pero entonces despierta en su cama y cuando abre los ojos, frente a él hay una joven totalmente mojada y vestida tan solo con una de sus camisas.

Ella es Story, una Narf o ninfa marina, que tiene una misión muy importante. Encontrar un escritor al que deberá dar la inspiración para acabar su obra, la cual será la precusora, para que alguien en el futuro la lea y inspirada por ella se convierta en un líder que hará grandes e importantes cambios.

una vez hecho esto debe volver a su mundo, pero hay unos seres que se lo pretenden impedir.

como en todo cuento, están los personajes secundarios que ayudan al héroe/ina a pasar las dificultades con sus dones especiales.

así los corrientes inquilinos del edificio, descubren que tienen un papel importante en esta historia.

La moraleja de este cuento es que todos somos especiales de un modo u otro, todos poseemos algo que nos hace distintos y únicos, que tenemos que tener fe y confianza en nosotros mismos y también que nuestros actos, por pequeños e insignificantes que sean, pueden afectar al resto, ya que todos estamos conectados.

como siempre, Shyamalan no nos permite acomodarnos pensando "esto será así, esto será asá". Nos va dando pistas falsas para creer que ya tenemos las respuestas, cuando en realidad se desarrolla de modo distinto al que pensábamos.

si grandes sobresaltos, con algún toque de humor, unos efectos especiales sencillos, sin diálogos recargados y el mensaje bien expresado.

El guión está inspirado en un cuento que el propio director inventó para sus hijas. Para ella ideó toda una mitología de seres. la historias les atrapó tanto que sintió que debía hacer la película.

El mismo afirma que cada uno de sus films refleja su estado actual. si "el bosque" hablaba de los miedos y que se llegaría a hacer para proteger a la familia, "la joven del agua" habla de esperanza.

Así que si después de ver la película, os sentís algo más esperanzados. entonces M. Night Shyamalan lo habrá vuelto a conseguir.

aun así ha pasado muy desapercibida, algunos críticos la califican como "fiasco" del director.

pero si es cierto que era algo arriesgada, si vemos más allá de las apariencias, entonces podremos captar todo su verdadero significado y apreciarla como merece.

y colorín colorado, este cuento, se ha acabado.

Revista Cthulhu

2009-07-10T21:46:00.005+02:00

La década de los 80, fué testigo del auge de las llamadas " revistas de cómic para adultos " ; Publicaciones periódicas, que fueron capaces de aportar un nuevo enfoque al mundo de la historieta, considerada hasta ese momento, un entretenimiento infantíl / juveníl.

Revistas como Cairo, Creepy o Cimoc, demostraron que la tira animada podía abordar historias de temática adulta, con contenido político, sexual, de horrór o de ciencia ficción... ; Desgraciadamente, la evolución del mercado y la apuesta de las editoriales por formatos que se habían convertido en más rentables, propició que a lo largo de los años 90, dichas publicaciones se extinguieran progresivamente. La desaparición, en el año 1995, de Cimoc, la revista estandarte de la editorial Norma, y en la que se habían llegado a publicar por episodios, obras de artistas tan destacados como Frank Miller, Pat Mills, Miguelanxo Prado o Moebius...entre tantos otros, ejemplificó de modo definitivo la caída en desuso del formato.

A día de hoy, solo la revista " El Jueves " sobrevive como estandarte de la revista de cómic, que tiene a los adultos como público objetivo ; Si bien su propuesta está basada en el humor satírico acerca de temas de actualidad sociopolítica. Durante mucho tiempo, solo en los fanzines, hemos hallado un último reducto para las historias de cáriz más " oscuro " y alternativo. Es por ello que resulta tan encomiable el proyecto que hoy nos ocupa :

" Cthulhu ", cuyo staff lo componen, Alex Ogalla, Carlos Lamani y Manolo Mota, es una revista editada desde finales del año 2007, por Diábolo ediciones. Se presenta bajo el subtítulo : " comics y relatos de ficción oscura ", lo cual no deja dudas acerca de su temática. " Cthulhu " viene a rellenar el hueco que dejaron revistas como las que hemos detallado anteriormente, con estilo propio, eso sí, sin intentar tomar a ninguna como referencia concreta. Su contenido está basado en historietas autoconclusivas y relatos cortos, de temática oscura ; Desde horrór tradicional, hasta terrór con tintes psicológicos o escarceos con la Sci-Fi. Además, desde el tercer número de la revista, se homenajéa en cada entrega a un escritor, con lo cual gran parte del contenido de dicha entrega, se basa en adaptaciones al cómic de la obra del personaje en cuestión ; El número 3 fué dedicado a R.L Stevenson, mientras que el 4, a William. H. Hodgson. La quinta entrega, de la que todavía no se conoce fecha de aparición, se dedicará a la figura de Edgar Allan Poe, aprovechando el bicentenario de su nacimiento. La mayoría de los contenidos corren a cargo de artistas en proyección, de calidad contrastada, eso sí ; Para los que la publicación representa una excelente plataforma de lanzamiento. Podemos encontrár nombres como José Oliver y Bart Torres ( que ya se han hecho un nombre gracias a " El joven Lovecraft " ), Roc Espinet o Beni Lobel, entre otros. Por último cabe hacer mención a la presentación física de la revista en si misma ; Se presenta en un formato muy atractivo, de características similares a un " comic book ", con cubiertas semirígidas de cartón satinado, ideál para colocar en una estantería a efectos de coleccionismo.

" Cthulhu " es una propuesta muy interesante, una muestra de valentía por parte de los que han tenido la iniciativa de tirarla adelante, y por parte de la editorial que se encarga de su publicación, dada la actuál situación del mercado, dominado claramente por otro tipo de productos, y en el que propuestas de este tipo presentan una difícil viabilidad. Es por ello que su tiraje no és muy extenso ( solo es posible hallarla en librerías especializadas ), y su periodicidad escasa y espaciada en el tiempo ( desde diciembre de 2007 hasta día de hoy, se han editado 4 números y hay un quinto anunciado, del que no se conoce fecha de aparición ). Para los interesados, lo mejor para estár al día es seguír el blog de la revista, donde periodicamente nos informan de cualquier novedad e incluso se publican avances de los contenidos. " Cthulhu " es una revista que atraerá a todos aquellos interesados en aspectos como la literatura gótica, la ciencia ficción, y la temática " oscura " en generál. Una propuesta que merece todo nuestro apoyo, a fin de que pueda seguir creciendo y manteniendose en el mercado.

Se puede seguir la actualidad de la publicación a traves del siguiente enlace :

revistacthulhu.blogspot.com

El Perfume ; Patrick Süskind

2009-07-09T17:27:00.009+02:00

La figura del asesino en serie, causa entre la mayoría de personas, una mezcla de sentimientos, que oscilan entre el horror y una suerte de fascinación morbosa. En el ámbito literario, no pocas obras han versado sobre este tipo de personajes ; Pero muy pocas de ellas lo han hecho bajo un enfoque tan originál y cargado de simbolismos, como la novela que hoy ocupa estas lineas ; Una obra publicada en 1985, y convertida en todo un icono literario. Hablamos de " El Perfume : historia de un asesino " ( Das Parfum : die geschichte eines mörders ) ; primera novela del escritór alemán, Patrick Süskind.

" El Perfume " es esencialmente una novela sobre el desconocido y fascinante " reino de los olores ", presentado a través del protagonista de la historia, un hombre con el sentido del olfato hiperdesarrollado ( y que a su vez no posee ningún tipo de olor corporál ). Este planteamiento resulta realmente originál, especialmente teniendo en cuenta que nuestra sociedad se rige mediante patrones y reclamos emimentemente visuales y auditivos. Lo que és evidente, es que tras leer esta novela, cambiará nuestra percepción del sentido del olfato, llegando a valorar su inconsciente importancia en las relaciones humanas, y fijándonos en evanescentes matices en los que antes jamás hubieramos reparado.

La novela está ambientada en Francia, en el Siglo XVIII. Narrada en tercera persona, és una crónica de la vida de Jean Baptiste Grenouille, descrito como " uno de los hombres más geniales y abobinables de su época ". És una novela relativamente corta, de poco más de 250 páginas, y está estructurada en 4 partes bien diferenciadas, que detallaremos a continuación :

La primera parte trata acerca de los primeros años de Grenouille, en París, su ciudad natál ; Nace este en medio de un hediondo mercado callejero ; Su madre, propietaria de una inmunda parada de pescado, lo alumbra allí mismo, e intenta matarlo nada más nacer. El llanto del recién nacido, pero, advierte a las autoridades, que juzgan y condenan a la madre por infanticida, con lo cual el pequeño Jean Baptiste acaba en un hospicio para huerfanos. Allí, odiado por quienes le rodean, se nos muestra a un Grenouille con rasgos autístas, diríase que parece retrasado, apenas habla, y es que está recluído en su mundo interior, donde cualquier cosa tangible o intangible, solo tiene sentido si está relacionada con un olor : Grenouille no és capaz de entender el mundo a través de las palabras, sino de las fragancias.

A los 8 años, es vendido a un curtidor de pieles, para el que trabajará duramente durante años, demostrando su enorme resistencia y apego a la vida, superando tratos inhumanos y enfermedades. A los 15 años, un acontecimiento cambiará su vida ; Y es que mientras vaga por las calles en uno de sus días libres, percibe una nueva fragancia, una particularmente bella e irresistible. El rastro le lleva hasta una joven pelirroja, a la que Grenouille acabará estrangulando, cuando esta quiere huír, alarmada por su presencia. Jean Baptiste se regocija oliendo el cadaver, pero se disgusta al percatarse cuan pronto se desvanece el aroma, una vez la vida se ha marchitado. Ese día decide que su meta en la vida será encontrar un modo, para que un olor tan puro se preserve incorrupto para siempre. Se las ingenia pues, para abandonar a su maestro curtidór de pieles, y entrar al servicio de un reputado perfumista. Allí aprende el arte de la destilación de los aceites esenciales de las flores ; Pero pronto se percata que mediante ese método jamás podrá extraér la esencia de una piedra, una pieza de metál o de un ser vivo..., Hecho que le sume en una profunda depresión, de la que solo sale, cuando su maestro le explica que existen otros metodos para elaborar perfume, además de la destilación. Animado por estas revelaciones, que le acercan a su objetivo, Grenouille decide partir hacia una ciudad de la Provenza, donde se imparte el conocimiento de tan sublimes técnicas de perfumería.

La segunda parte nos muestra a nuestro protagonista, rumbo a la ciudad de Grasse. En medio de los campos, percibe un mundo nuevo de olores ajenos a la actividad del ser humano. Subyugado por tales fragancias, se aleja de la civilización hasta llegar al corazón de un macizo montañoso. Allí, en el interior de una pequeña cueva, residirá por el lapso de 7 años, y será consciente por vez primera, de que no desprende ningún tipo de olor. Será al volver a la civilización ( de la mano de un pintoresco marqués, que lo usa como sujeto para demostrár absurdas teorías pseudocientíficas ), cuando Grenouille empieza a crearse perfumes para sí mismo, viendo que mediante el uso de estos, es capáz de modificar la percepción que los demás tienen, acerca de su persona. Tras estos acontecimientos, retoma su viejo rumbo hacia Grasse.

En la tercera parte, Jean Baptiste entra a trabajar a las órdenes de una prestigiosa perfumista de Grasse. Mientras aprende las nuevas ( y útiles para sus fines ) técnicas para elaborar aceites elementales, percibe un olór tan sublime como el de la pelirroja parisina ; Se trata de Laura Richis, la hija de un noble, una joven pelirroja que desprende una fragancia tan pura, que Grenouille decide que será la nota finál para su perfume definitivo ; Un perfume tan irresistible que hará que todo el mundo le ame, y que incluso los reyes se postren ante él. Conocedor ya de los secretos que le permiten preservar el olór de cualquier materiál, el protagonista da comienzo a la elaboración de su obra magna ; Para ello comienza a matar a chicas vírgenes, cuya fragancia constituirá la base del perfume, del que Laura debe ser la nota definitiva. A pesár de la psicósis que se desata en la ciudad y de las medidas preventivas adoptadas, Grenouille acaba con la vida de 24 chicas. Finalmente, y a pesár de todas las precauciones adoptadas por su padre, Laura también sucumbe, y Jean Baptiste completa el perfume definitivo.

Es detenido poco despues, cuando en la cabaña donde reside se encuentran evidencias de los crímenes. Se le condena a una ejecución pública, donde debe morir, con todos sus huesos quebrados por los golpes de una barra de acero. Justo cuando va a ser ejecutado, frente a 10.000 personas, Grenouille se rocía con el perfume, provocando que los asistentes sientan un amor tal hacia él, que exijan su indulto ; Y no solamente eso...La esencia les embriaga de tal modo que el acto desemboca en una delirante orgía. Incluso el padre de Laura está perturbado de tal modo, que cree reconocer en Jean Baptiste a su propio hijo, y pretende adoptarlo. És a partir de estos hechos cuando Grenouille se da cuenta de que todo ha sido en vano : Al sentír el desmesurado amor que los demás le profesan, se percata de que él solo siente odio hacia la gente, y que aborrece una vida que ha perdido todo significado.

La breve cuarta parte de la novela, nos muestra a Grenouille regresando a París, cerca del hediondo mercado donde todo comenzó. Allí se rocía con su perfume ante un grupo de desharrapados pordioseros ; Estos creen hallarse en presencia de un ángel, un ser tan divino, que desean poseer su luz, su esencia..., Así pues, se abalanzan sobre él, y lo devoran vivo hasta que no queda ni rastro. Así termina la vida de Jean Baptiste Grenouille ; tenía 29 años.

La novela puede entenderse como una reflexión de la naturaleza humana, a traves de la alegoría de los olores : El hedor que desprende la humanidad, puede leerse como una representación del mal, el pecado ; La propia naturaleza de una sociedad imperfecta y enferma. Por el contrario, el perfume representa el ansia de perfección, la santedad ; El subterfugio bajo el que la humanidad enmascara su infame naturaleza. O en el caso de las chicas, jovenes y vírgenes, se asocia a valores como pureza e inocencia. Grenouille representa la dualidad entre el bien y el mal, una figura ambigua y por momentos apenas humana, que nos invita a reflexionar sobre los términos planteados anteriormente.

Nos hallamos ante una novela imprescindible, un best seller traducido a más de 40 idiomas. Una historia que invita a la reflexión, y que cambiará nuestra percepción de algo considerado a veces tan banál, como és el olor de las cosas. Una verdadera obra maestra, que todo amante de la buena literatura debe disfrutar.

P.S : Imágenes ( excepto portada del libro ) extraídas de fotogramas de la película homónima, de 2006, que adapta la novela de modo irregular y poco satisfactorio.

Mezzanine ; Massive Attack

2009-07-07T23:05:00.004+02:00

Ficha técnica :

Año : 1998

Género : Trip Hop / Electrónica

Duración : 63.29'

Sello : Virgin

Nota System R'lyeh : 8.8

Actualmente, hablar de Trip Hop, es hacer referencia a un estilo de música, con una cuota de mercado practicamente marginál ; La tibia acogida que recibió en 2008, el último trabajo de Portishead, uno de los estandartes del género, así lo demuestra. Hay que retroceder en el tiempo, algo más de 10 años, para hallár el momento cumbre de un estilo que marcó tendencia y se consolidó, en la segunda mitad de la década de los 90.

Definir el Trip Hop, es aludír a una auténtica fusión de estilos, ya que toma elementos del House, el Reggae, el Soul, el Jazz, el Hip Hop...Sobre una base musicál basada en la música electrónica Downtempo, es decír, a un bajo nivel de pulsaciones. Los instrumentos predominantes, son las bases de percusión, los teclados y los samplers ; con eventuales acompañamientos a cargo de instrumentos de viento o cuerda. La intención de todo esto, es creár atmósferas oscuras, turbias, con ritmos densos y lentos que provocan un efecto hipnótico. Esta breve introducción, nos sirve para presentar el tercer disco de estudio de la banda de Bristol, Massive Attack ; Un trabajo editado en 1998 que marcó un punto de inflexión, y que a día de hoy puede ser considerado como la obra cumbre de su género. Estamos hablando de " Mezzanine ".

Mezzanine se compone de 11 canciones, que conforman una experiencia sonora de poco más de una hora de duración. Es un trabajo realmente oscuro ; Si " Protection "; el anterior trabajo de los de Bristol contenía piezas con un aire más lisérgico o colorista, en Mezzanine la atmósfera creada alrededor de los temas, es densa, opresiva en ocasiones, evoca la sensación de estar envuelto en oscuros velos. Este efecto se logra en gran medida, además de por las propias características del género, gracias a una interesante innovación, como fué el uso de guitarras eléctricas con un fuerte efecto de distorsión ; Elemento que resulta a la postre, uno de los sellos de identidad del disco. Resultó este planteamiento, tan rompedor, que poco despues de la publicación del álbum, Andrew Vowles ; uno de los miembros fundadores de Massive Attack, abandonó la formación, a causa de desavenencias en el proceso creativo.

Para el apartado vocál, además de las voces de los miembros de la banda, Robert del Naja y Grant Marshall, se contó con la colaboración de artistas como Horace Andy, Elizabeth Fraser y Sara Jay. La interpretación de los temas más dinámicos, con vagas referencias al hip hop, caso por ejemplo de " Inertia Creeps ", corre a cargo de Del Naja y Marshall. Mientras que los vocalistas colaboradores, llevan el peso el los temas más densos y " fantasmales ". El tracklist mantiene un tono homogeneo, basado en las texturas musicales opresivas, la oniria y la languidéz ; Incluso las piezas más vivas y " bailables ", incitan a un movimiento rítmico y convulso ; El estilo del disco ejemplifica a la perfección el término " trip " ( de trip hop ) : Definido así el estilo musicál, por dar sus temas la sensación de hallarse sumido en un viaje lisérgico.

En el tracklist, se utilizan samples de artistas como Lou Reed, Quincy Jones, The Cure, o Led Zeppelin, entre otros. A destacar canciones como la sórdida " Angel ", con una brillante interpretación a cargo de Horace Andy, con un sedoso y monótono recitado sobre la hipnótica base musicál, que culmina en un perturbador crescendo. " Teardrop ", interpretada por Elizabeth Fraser, que le imprime un tono entre dulce e inquietante, se erige también como uno de los temas estandarte del álbum. " Risingson " o " Inertia Creeps " son temas más dinámicos y con un estilo más cercano al hip hop, aunque respetando obviamente el aterciopelado estilo del álbum, en el que si bien encontramos algunas canciones más brillantes que otras, es capáz de mantener en todo momento un tono coherente, de calidad uniforme.

Mezzanine, en definitiva, es un álbum que ya ha entrado por méritos propios en la historia moderna de la música. Contiene temas tan relevantes, que han sido capaces de traspasar las fronteras de su propio disco, para pasar a formar parte de la banda sonora de películas, series de televisión o anuncios ; Hablamos especialmente de perlas como " Angel " o " Teardrop ", aunque también " Risingson ", " Inertia Creeps " o " Dissolved Girl ", han podido ser escuchadas en el ámbito del cine o la TV. Estamos ante un trabajo que marcó la evolución de un grupo, y la consolidación y a su vez la cumbre de un estilo musicál. Un álbum de calidad indiscutible ante el que no cabe la indiferencia.

Retro Review : Rule of Rose ( PS2 )

2009-07-06T22:23:00.008+02:00

Ficha técnica :

Género : Survival Horror

Desarrollador : Punchline

Número de jugadores : 1

Idioma : Español ( textos )

Nota System R'lyeh : 6.5

En el año 2006, las dos grandes sagas dentro del género del " survival horror " : Resident Evil y Silent Hill, estaban sumidas en un evidente estancamiento en cuanto a mecánica jugable, y especialmente en cuanto a premisas argumentales ; La primera, se hallaba ya en pleno proceso de reconversión a lo que és en la actualidad : Un juego mucho más enfocado a la acción, que al terror. Y la segunda, que en sus dos primeras entregas se había erigido en estandarte del terror psicológico, adolecía de una preocupante falta de idéas, y una tediosa repetición de esquemas. En ese relativo mal momento de los grandes del género, títulos como " Forbidden Siren " o " Haunting Ground ", aportaron aire fresco a nivel jugable y ambientál ; Pero probablemente quién se atrevió a llevar las cosas un poco más lejos, fué la desarrolladora " Punchline ", con el título que hoy centra estas lineas : " Rule of Rose ".

Hablár de Rule of Rose, es hablár de controversia. Y es que si algo distingue a este juego del resto de sus compañeros de género, ello és algo tabú en el mundo del videojuego : Otorgar a su ambientación y a sus premisas narrativas, un enfoque maduro, no necesariamente apto para todos los públicos. El motivo principal de dicha controversia, se halle probablemente en el hecho de que la mayor parte de protagonistas del juego, son chicas menores de edad, que se ven envueltas en actos crueles y violentos, y están rodeadas de un aura de subrepticia tensión sexuál ( que no se hace explícita en ningún caso ). Estos argumentos fueron suficientes para que la venta del juego fuera censurada en países como Australia, Italia o Reino Unido.

Respecto al juego propiamente dicho, nos hallamos ante un producto cuyo principál atractivo es su ambientación : Basta de ciudades infestadas de zombies, no más oxidados hospitales en ominosos pueblos fantasma.... ; Rule of Rose está ambientado en los años 30, y empieza con nuestra protagonista, Jennifer, una joven de 19 años, realizando un trayecto en autobús. En cierto momento es abordada por un niño pequeño que le pide que le lea un cuento. Mientras esta lo hace, el niño se apea del autobús en medio de una zona boscosa, y Jennifer se ve abocada a seguirle. No hallando rastro del niño, que parece haberse esfumado, la chica sigue un camino a traves de los árboles y los prados, que la conduce hasta un desvencijado orfanato. Allí será atacada hasta perder la consciencia, por unos extraños niños. Despertará a bordo de un enorme dirigible de lujo, donde se hallará presa de los misteriosos niños del orfanato, que constituyen una sociedad jerarquizada, sin la presencia de adultos, a la que denominan " los aristócratas del lápiz rojo ". Jennifer se verá obligada a cumplir tareas para " las aristócratas ", consistirán estas en la busqueda de determinados objetos que se hallan a bordo del dirigible, y que la protagonista deberá ofrendar a sus captores ; Contará para ello con la ayuda de un perro labrador, al que Jennifer auxilia en los primeros compases de la historia. Todo este extraño ritual, que constituye el desarrollo de la trama, tiene como objetivo que Jennifer recuerde quien és ella, y qué hizo en el pasado. Como se puede comprobar, pronto queda patente que lo que estamos viendo, probablemente no esté sucediendo en realidad, sino que sean flashbacks que la protagonista tiene de su pasado, ya que los niños, unos cuantos años menores que ella, parecen conocerla y la tratan asimismo como a una niña. Todos los elementos en el desarrollo de la trama, traspúan la fuerte sensación de estar asistiendo al delirio de una mente insana. Esto se evidencia además en el tono narrativo, que recuerda al estilo " nonsense " de Lewis Carroll, como si fuera una suerte de versión bizarra de " Alicia ", o incluso podemos encontrar matices de " El señor de las moscas " de Golding, en la siniestra sociedad infantíl, con rangos jerárquicos.

El título destaca en el apartado técnico : Como se ha comentado, la ambientación es exquisita, huye de tópicos recurrentes en el género de los juegos de terror y recrea a la perfección la estética de los años 30 ; Esto se nota en detalles tales como el vestuario, o la decoración del interior del dirigible. Los gráficos son de una calidad más que notable, con escenarios sugestivos y bien diseñados, y personajes exquisitamente modelados y con unas animaciones destacables. A lo largo de la historia encontramos diversas escenas cinemáticas de gran calidad, en la que los protagonistas hacen gala de naturales animaciones y una muy bien conseguida expresividad faciál. El apartado sonoro, es asimismo destacable, especialmente la banda sonora, que corre a cargo de Yutaka Minobe, y que se compone de desasosegantes y evocadoras melodías, interpretadas con instrumentos de cuerda : cello y violín, principalmente. Los diálogos, en inglés, son de calidad, aunque hacen gala en ocasiones de un " voice acting " un tanto sobreactuado ; De todos modos, esto contribuye a resaltar el aura de teatralidad e insania que envuelve la historia. Los textos del juego están localizados al castellano, pero no están exentos de errores, ya que en ocasiones en mitad de un párrafo en castellano, aparecen oraciones en alemán o inglés, por lo cual es recomendable para aquellos jugadores que dominen la lengua de Shakespeare, que escojan el inglés en el selectór de idiomas, ya que de este modo, evitaremos errores de traducción.

Hasta ahora se han detallado no pocas virtudes ; Desgraciadamente, Rule of Rose, hace aguas en el apartado más importante : La jugabilidad. El desarrollo basado a lo largo de todo el juego, en seguir rastros con la ayuda de Brown ( el perro ), enfrentarse ( o huír ) de grupos de enemigos, y confrontar de vez en cuando a algún enemigo principál, tiende a resultar excesivamente ortopédico y a hacerse repetitivo en un relativamente breve lapso de tiempo. En cualquier caso, aquellos jugadores que mantengan un interés en la trama, tendrán un aliciente para seguir avanzando. La mácula más importante, de todos modos, la encontramos en el deficiente sistema de contról y en la aberrante detección de impactos, cuestiones estas, que por momentos amenazan con tornar el título en una experiencia injugable : Jennifer responde de manera excesivamente lenta y torpe a las órdenes que le damos con el pad, maniobrar con ella en situaciones de apuro resulta por momentos exasperante. Lo peor en cualquier caso es el motor de detección de objetos : Las luchas contra los pequeños grupos de enemigos que eventualmente encontraremos por los escenarios, son una auténtica tortura, un absurdo intercambio de golpes en el que nunca sabremos del cierto si nos están alcanzando, o si nosotros hacemos lo propio con el enemigo, lo cual redunda en que muchas veces perderemos la vida cuando pensabamos que realmente no nos estaban dañando. Esto resulta frustrante, con lo cual evitaremos la mayoría de confrontaciones. El problema lo representan los final bosses, obviamente ineludibles, y a los que acabaremos superando gracias al método de ensayo y error, ya que mediante nuestra sola habilidad se antoja harto complicado. Para cerrar las críticas, cabe comentar que la trama no está todo lo bien hilvanada que debería ; Esto tiene cierta disculpa, en tanto a las peculiares características de la premisa argumentál, pero se echa en falta algo de esfuerzo a la hora de cohesionar de modo coherente el conjunto de la historia.

Rule of Rose es un título no exento de fallos, de hecho, fracasa en lo fundamental en todo juego : el apartado jugable. A cambio nos ofrece una ambientación de lujo, una trama torpemente hilvanada, pero sugestiva y absorbente. Y especialmente el atrevimiento de ofrecernos una propuesta con elementos adultos, en un sectór tan injustamente encasillado en lo infantíl, como és el videojuego. Nos encontramos en definitiva ante toda una pieza de coleccionista para los amantes del " survival horror ", y desde luego ante un juego que a pesár de sus múltiples lacras, apunta en ciertos apartados, maneras de obra maestra, y que llegará al corazón de aquellos que gusten de su malsana historia y de su original puesta en escena.

Gattaca

2009-07-06T03:09:00.006+02:00

Ficha técnica :

Género : Drama / Sci-Fi

Dirección : Andrew Niccol

Guión : Andrew Niccol

Protagonistas : Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman.

BSO : Michael Nyman

Duración : 101'

Nota System R'lyeh : 9.0

Hablemos de Sci-Fi ( ciencia ficción ) ; Es este un término que en primera instancia suele evocarnos imágenes de rayos laser, robots asesinos, grandilocuentes epopeyas espaciales o terribles alienígenas sedientos de sangre... ; Pero podemos intentar ver las cosas de otro modo, de uno más intimista y cercano a nuestra concepción del mundo ; Eso es lo que hizo Andrew Niccol en 1997, al escribír y dirigír el film que hoy nos ocupa : Gattaca.

En esta película, a pesar de estár encuadrada dentro del género Sci-Fi, las naves y los viajes espaciales, sirven apenas de trasfondo al argumento principal. Gattaca es en esencia una historia de superación, un drama que nos sitúa en el contexto de una distópica sociedad transhumanista, en un futuro próximo ; En esta sociedad futura, existe un conocimiento de la genética tan avanzado, que mediante un sencillo análisis a un recién nacido, se puede determinar que enfermedades desarrollará a lo largo de su existencia, e incluso especular de modo bastante fiable acerca de su esperanza de vida. Además, es posible realizar una manipulación genética tan avanzada, que se pueden concebir hijos libres de taras, enfermedades, con unas condiciones físicas óptimas, y con una gran esperanza de vida. Estas condiciones propician obviamente que la mayoría de personas conciban a sus hijos mediante este método ; Esto crea pronto una fractura social, ya que los concebidos mediante manipulación genética son considerados " válidos ", aptos para desempeñar puestos importantes en la sociedad, mientras que los concebidos de modo natural, los " hijos de Dios ", son considerados " inválidos " y por tanto relegados a puestos marginales.

Gattaca nos cuenta la historia de Vincent Freeman ( interpretado por Ethan Hawke ) ; Concebido de modo tradicional, al nacer le diagnostican entre otras taras físicas, una enfermedad cardíaca que podría acarrearle una muerte prematura, alrededor de los 30 años. Sus padres deciden concebir otro hijo, esta vez mediante el método de la selección genética, y así nace Antón, el hombre perfecto, destinado por decreto al éxito en la sociedad. Pero el débil Vincent posee una cualidad de la que Antón carece, una muy importante : la voluntad. Esto se hace patente a traves de un juego, un reto entre los dos hermanos ; Consiste en lanzarse al mar y ver quien puede nadar más lejos ; Antón con sus ideales cualidades físicas está destinado a imponerse, y aún así es Vincent quien gracias a su voluntad sigue nadando mar adentro cuando a su perfecto hermano le vence el miedo por estar dejando la costa demasiado atrás. Desde ese día, Vincent decide que luchará por conseguir su máximo sueño, que no es otro que volar al espacio exterior ( ocupación reservada solo a los válidos )

A sabiendas que como inválido nunca logrará sus objetivos, Vincent decide adoptar la identidad de un válido. Así es como contacta con Jerome Morrow ( Jude Law ), un geneticamente escogido, que no puede desempeñar su puesto en la sociedad, a causa de un accidente que lo dejó postrado en una silla de ruedas. Mediante una serie de cambios de imágen y una operación para corregir su altura, Vincent adopta el aspecto de Jerome ; a partír de entonces ya no es más Vincent Freeman, se ha convertido en Jerome Morrow a efectos de la sociedad, y cada día debe seguir una serie de arduas rutinas a fin de poder pasar todos los controles genéticos de seguridad que lo acreditan como un válido : Debe rasparse cada día la piel, a fin de minimizar la caída de celulas muertas que podrían ser detectadas en los controles de seguridad de su empresa, debe usar muestras de sangre y orina que el verdadero Jerome le suministra regularmente... ; Todo parece estár bajo contról, y Vincent se acerca a sus objetivos, cuando las cosas se complican... ; Cierto día, es asesinado el director del departamento de la empresa donde Vincent trabaja, y al pasar este cerca de la escena del crimen, se le cae una pestaña. Esta prueba es hallada por los investigadores policiales ( dirigidos para más inri por Antón, hermano de Vincent ), y al ser sometida a pruebas de ADN, determina obviamente que hay un inválido trabajando en Gattaca. Obviamente se endurecen los controles genéticos de la empresa a fin de detectar al impostor.

Lo que viene a continuación es la lucha de Vincent por seguir manteniendo su identidad de " Jerome Morrow " ; A la ferrea investigación policial, se le sumará la figura de Irene Cassini ( Uma Thurman ), una trabajadora de Gattaca que se siente atraída por Jerome ( Vincent ), y que obviamente, mediante cualquier eventual intimidad, podría descubrir su impostura. No destriparemos la trama, pero obviamente nos hallamos ante un Vincent cada vez más acorralado, con su hermano como investigador policial, que podría reconocerle en cualquier momento ( a pesar de sus cambios físicos ), con una chica curiosa interesada por él, con unos controles genéticos cada vez más duros. En todo momento sentiremos angustia por la situación de nuestro protagonista, y deberemos esperar al desenlace para ver si su voluntad es suficiente para lograr sus objetivos, en una sociedad donde parece imposible ocultar la evidencia.

Nos hallamos ante un film notable, con un guión solvente, una conmovedora historia de superación cuya frase promocional : " there is no gene for the human spirit " ( " no existe un gen para el espíritu humano " ) ya deja bien claro cual es el leitmotiv de la historia. Cuenta con una buena interpretación por parte de su excelente reparto. La ambientación asimismo, huyendo de estéticas tópicas dentro de la Sci-Fi, nos muestra un futuro aséptico, y con una estética que recuerda en gran medida a los Estados Unidos de la década de los 50.

Mención aparte merece la banda sonora, a cargo de Michael Nyman ( archiconocido por la BSO de " El Piáno " ), que nos ofrece en esta ocasión todo un repertorío de melodías de corte clásico, con predominancia de los instrumentos de cuerda, que no solamente ambientan la historia, sino que le aportan énfasis y empaque dramático en multitud de ocasiones. De hecho hay varias escenas a lo largo del film, que no tendrían el mismo significado sin la música de Nyman. A destacar especialmente el escalofriante y bellísimo tema " the departure ".

Gattaca es un film relativamente poco conocido, pero de calidad más que notable ; una propuesta distinta dentro de su género. Una película que si se ha visualizado por primera vez, años despues de su estreno, en 1997, suscita la pregunta : " ¿ como es posible que no la haya visto hasta ahora ? ". El solo planteamiento de esa cuestión, demuestra que nos hallamos ante un producto de calidad. Absolutamente recomendable.

Unspeakable Vault ( of Doom )

2009-07-04T02:55:00.009+02:00

La obra de H.P Lovecraft, con su temática basada en el horrór cósmico, es a día de hoy una fuente inagotable de homenajes y referencias en clave de humor, por parte de su ingente número de seguidores. Si hace escasos días hablabamos de " El joven Lovecraft ", de los españoles José Oliver y Bartolo Torres, hoy es el turno del francés François Launet, con su " Unspeakable Vault ( of Doom ), o " UVoD ", como se le conoce popularmente a fin de abreviar.

" UVoD " es una tira cómica que narra en clave humorística el día a día de los Dioses Primigenios ( como Cthulhu, Yog Sothoth o Nyarlathotep ), y otras criaturas del ciclo de los Mitos de Cthulhu ( los profundos, los Mi-Go, los perros de Tíndalos, etc... ). La obra, escrita en inglés ( a pesar de que su autor es francés ), a fin de llegar a un sectór de público más amplio, se publica periodicamente en internet desde el año 2004, aunque la idea y los primeros conceptos artísticos datan de un año antes :

En 2003, François Launet, como ilustrador de la edición alemana del juego de rol de " Call of Cthulhu ", asiste a una convención de juegos de rol ; Allí observa el éxito que tienen entre los aficionados al juego, unas reproducciones de peluche del dios Cthulhu. Inspirado por esa visión, durante su viaje de regreso a París, empieza a dibujar los primeros esbozos de lo que acabará resultando " UVoD ". Lejos del estilo ominoso, clásico y realista, de sus ilustraciones para el juego de rol ; Crea unos personajes simples, simpáticos, de estética en gran medida inspirada en ese peluche que tanto furor causaba entre los aficionados. El formato elegido para la obra, es el de tira cómica, con historietas autoconclusivas de unas 4 o 6 viñetas de duración media. Eventualmente, algunas tiras tienen correlación entre ellas a fin de formar un arco argumentál.

A día de hoy, " Unspeakable Vault ( of Doom ) " es ya una obra consolidada, y que goza de gran popularidad entre los aficionados a H.P Lovecraft y su ciclo mitológico. No solamente sigue publicandose regularmente en su site de la red, sino que cuenta con dos ediciones impresas : en 2005, Chaosium edita en Estados Unidos, el primer tomo de " UVoD ", bajo el título " Welcome to the Vault ". Su buena acogida propicia la aparición del segundo tomo " G.O.O.s on the loose ", en el año 2008. Desgraciadamente para los aficionados, dichos tomos no cuentan con una tirada editorial demasiado extensa, y están limitados a círculos bastante " underground ", lo cual hace bastante dificil su adquisición. Una buena opción es la importación, vía librerías especializadas en el género fantástico y de ciencia ficción.

Nos hallamos ante una obra de estética desenfadada, con personajes muy simpáticos, y un estilo de dibujo que seduce a practicamente cualquiera que lo vé ; Pero que está realmente dedicada a los seguidores acérrimos de la obra de Lovecraft, y del juego de rol de " Call of Cthulhu ", ya que siendo Launet ilustrador de dicho juego, ha adoptado para su parodia gráfica, multitud de elementos típicos del rol narrativo. Por ello, es este sectór de aficionados el que entenderá todos y cada uno de los chistes, y el que descifrará los múltiples guiños y referencias al extenso mundo de los Mitos de Cthulhu, que se muestran en las viñetas de " Unspeakable Vault ( of Doom ) ".

Se puede seguir la obra, y consultar las tiras publicadas con anterioridad, a traves del siguiente enlace a la web oficial de la obra :

www.macguff.fr/goomi/unspeakable/home.html

Guro ( +18 )

2009-07-02T22:04:00.010+02:00

Si mantenemos una conversación acerca de Japón, no resulta infrecuente que en algún momento, surja en ella, un derivado de la siguiente cuestión :" ¿ Como es posible que en una sociedad tan tradicionalista, y de valores morales tan arraigados, como es la japonesa, esté tan socialmente aceptado un tipo de entretenimiento basado en la lectura o el visualizado de obras cuyas premisas son la violencia y/o la pornografía extremas ? ". No és esta una cuestión que por el hecho de resultar tópica, haya perdido vigencia ; Bien al contrario, resulta paradójico y sorprendente, que en los mangas, cosas tan banales como la aparición de vello púbico o la muestra de genitales, estén sometidas a censura, y en cambio se permitan temáticas que coquetéan con la pornografía infantíl o con la agresión sexuál. Una muestra evidente, que ejemplifica esta reflexión, es el género conocido como " Guro ".

El guro ( también " ero-guro " ), es un género de hentai ( manga erótico ) centrado principamente en el uso de sangre, vísceras, fluídos y desechos corporales, y en general cualquier tipo de situación grotesca o que implique violencia extrema, llegando a exponentes tales como la muerte o la necrofilia. A pesar de que el término " guro " es moderno, derivado del inglés " grotesque ", podemos hallar sus primeros exponentes en el arte tradicional japonés, concretamente en el " shunga " ; estilo que podemos considerar el claro precursor del hentai moderno, en que llegaban a mostrarse situaciones tales, como una mujer copulando con un enorme calamár, y que contó con artistas tan reconocidos como el propio Hokusai.

Si bien el guro, como cualquier otro estilo de manga, cuenta con autores profesionales que se dedican a este género, ( como Uziga Waita o Toshio Maeda, por citar dos ejemplos ), tiene una amplia difusión gracias al " doujinshi " ( manga dibujado por artistas amateurs ). Son enormemente populares dentro del guro, los doujinshis dedicados a series de animación o videojuegos de éxito ; Así pues es usual encontrar material, donde los protagonistas de Naruto o Final Fantasy, entre tantos otros, son torturados, mutilados, empalados o eviscerados, entre multitud de otras perversiones.

Aunque no és una condición imperativa, dentro del género, es valido el uso del erotismo y la pornografía. De hecho, en un estilo de hentai a prióri tan fácil de definir o encasillar como " sangre y situaciones violentas ", encontramos en realidad multiples corrientes y modos de entender el género ; Así pues podemos encontrar desde material tan burdo y explícito como imágenes de monstruos abusando de chicas moribundas y desmembradas, hasta situaciones menos gráficas que se basan por ejemplo en mostrarnos los instantes previos de alguien que está a punto de cometer suicidio, pasando por temáticas tan bizarras y delirantes como mostrar personas cocinadas y presentadas en un plato con guarnición. En definitiva el guro es una corriente artística donde cada cual da rienda suelta a sus instintos más bajos y a sus fantasías más obscenas ; por ello podemos encontrar todo tipo de modos de representar las situaciones violentas y/o muerte : apuñalamientos, disparos, empalamiento, crucifixión, asfixia, etc...

Nos hallamos pues ante una controvertida forma de expresión artística, que fácilmente puede ser etiquetada de inmoral, y denostada por un gran número de personas. Representa de igual modo, una opción legítima y del todo legal, para aquellos que gusten de lo macabro, lo grotesco y el mundo bizarro en generál...; Para terminár, suministraremos el enlace del grupo de discusión de guro más importante de la red, para que aquellas personas interesadas, puedan profundizár en la matéria.

ATENCIÓN ! : El siguiente enlace es solo para mayores de edad. Contiene imágenes de sexo y violencia explícitas que pueden herir su sensibilidad. Este redactor no se hace responsable de cualquier daño psicológico que puedan sufrir durante o despues de su visita. Entren bajo su propia responsabilidad.

gurochan.net

El Joven Lovecraft

2009-07-01T21:44:00.007+02:00

En vida, el escritor de Providence ( USA ), Howard Phillips Lovecraft, no obtuvo apenas reconocimiento, y pasó la mayor parte de su vida sumido en apuros económicos. Cuando han pasado más de 70 años de su muerte, su legado no solamente sigue vigente, sino que ha traspasado el formato literario, y ha inspirado música, películas, juegos...o cómics, como el que hoy nos ocupa.

" El joven Lovecraft " nace en el año 2004, de la mano de los españoles José Oliver y Bartolo Torres. Se trata de una tira cómica, que narra en clave de humor, los años de infancia de H.P Lovecraft, y que hace hincapié en aspectos reales de la vida y personalidad del escritor : Su carácter introvertido, su misantropía, su interés por la literatura y las culturas exóticas, etc...

Como tantas otras buenas propuestas surgidas a lo largo del último lustro, este proyecto comenzó en un blog de internet, donde los autores de la obra colgaban periodicamente sus tiras cómicas ( Todavía hoy se siguen publicando, con periodicidad semanál ). En abríl de 2007, de la mano de Diábolo Ediciones, se edita el primer tomo recopilatorio de " El joven Lovecraft " en formato impreso ; Es recibido de manera positiva por crítica y público, lo cual ha propiciado que recientemente, en mayo de 2009 se haya editado el segundo tomo. Además de anunciarse la próxima aparición de ediciones en catalán e inglés.

La obra, como se ha comentado, se desarrolla bajo el formato de tira cómica ; Con unas 4 viñetas de media, que aunque autoconclusivas, acostumbran a seguir durante el lapso de unas semanas, un hilo conductor común que les aporta coherencia argumentál. Así pues encontramos diversas tramas, que nos narran las aventuras y desventuras del pequeño Lovecraft, basándose la mayor parte de las veces, de manera humorística, en datos biográficos del genio de Providence, aunque también en su obra, o en datos fantástico / especulativos. La tira está protagonizada por el joven Lovecraft ( llamado " Howie " o " Lovie " ), y le acompañan en sus devenires toda suerte de personajes, extraídos de su vida, su obra o sus gustos personales : Así encontramos por ejemplo a sus excentricas y sobreprotectoras tías, a escritores como Poe o Baudelaire, a un desternillante ghoul llamado Glenn, entre muchos otros...El principál contrapunto a nuestro introvertido protagonista, pero, lo pone Siouxsie ; una adorable niña que és toda alegría y dinamismo, y que se hace amiga de nuestro protagonista a causa de sus gustos en común.

El guión corre a cargo de José Oliver, que hace gala de un sentido del humor fino y mordáz, y que gusta de hacer referencias al mundo de la literatura, el arte o incluso la cultura actuál, que suponen a la par de un homenaje, un guiño a los lectores, que disfrutarán encontrando estos mensajes entre lineas. El apartado gráfico es cosa de Bartolo Torres, que con un estilo caricaturesco, de trazo limpio y agradable, nos ofrece apasionantes viñetas cargadas de detalle, y personajes que rebosan encanto y personalidad, de los que quedaremos irremisiblemente enamorados.

" El joven Lovecraft " es una obra excelente, y un vivo ejemplo de que el término " humor inteligente " no tiene porqué evocarnos la imágen de un tipo con perilla y gafas de pasta, monologueando con dudosa gracia acerca de temas de actualidad. El cómic que ha centrado este artículo, si bien gustará a gran parte del público, gracias a su exquisita presentación y sus carismáticos protagonistas ; Apasionará especialmente a todos aquellos lectores amantes de la cultura, del mundo " freak ", y especialmente de la figura de H.P Lovecraft, ya que son ellos quienes podrán apreciar en profundidad todos los guiños y referencias contenidos en la obra.

Podeis consultar el blog de los autores desde el siguiente enlace :

eljovenlovecraft.blogspot.com

PSP Review : Pangya : Fantasy Golf

2009-06-30T17:03:00.009+02:00

Ficha técnica :

Género : Deportes / Golf

Desarrollador : NTREEV Soft

Número de jugadores : 1-8 ( ad-hoc )

Idioma : Inglés

Nota System R'lyeh : 8.0

Los juegos de golf, con componente fantástico y estética desenfadada, ya cuentan con representación en PSP, gracias a las dos entregas de la saga " Everybody's Golf ". Ahora la desarrolladora coreana NTREEV Soft, nos trae en exclusiva para la portatil de Sony, un juego basado en el exitoso Pangya para PC ; Una auténtica vuelta de tuerca al género, una propuesta delirante que se atreve a mezclar el golf, con el RPG, con una historia de fondo y con unos protagonistas que bien podrían estar extraídos de cualquier anime juveníl de éxito.

Si " Everybody's Golf ", aún dentro de su simpatía y desenfado, se limita a mostrarnos a variopintos personajes de estética " cartoon ", que juegan al golf en campos relativamente convencionales ; " Pangya : Fantasy Golf " va mucho más allá, comenzando por su premisa argumentál : El juego está ambientado en el imaginario mundo de Pangya ; Este mundo estaba amenazado en el pasado por un rey demonio, que fué derrotado por un heroe llegado de la tierra, mediante una especie de juego que empleaba una esfera y unos palos mágicos ( el golf ). Una vez conseguida la paz, en el mundo de Pangya se popularizó dicho juego, y para rendir tributo al salvador, cada cierto tiempo se organizan torneos en los que participan toda suerte de personajes.

El modo historia del juego, comienza con dos personajes ( un chico y una chica ) llegados de la tierra, invitados para disputar una serie de torneos en el mundo de Pangya. La historia, simplemente introductoria al inicio, irá avanzando hasta el punto de llegar a desarrollar una trama relativamente sencilla, pero con elementos típicos de cualquier serie de animación o RPG. El título cuenta con una atractiva oferta de modos de juego : Además del modo historia, contamos con el modo Tornéo, en el que obtendremos licencias que nos acreditarán como buenos jugadores, disputaremos diversos torneos desvinculados de la historia principál, partidas de práctica e incluso un útil tutorial. También contamos con la Tienda, un lugar donde pasaremos horas, comprando ropa, accesorios y mejoras para nuestros personajes ; Un total de 18, son los que llegaremos a desbloqueár, con una estética de lo más variada, entre los que encontraremos desde una hechicera, hasta una pirata de estética gótica, pasando por un policía o por un hombre-demonio, entre muchos otros ; Todos ellos con ropas y complementos exclusivos, por lo resulta un aliciente enorme el conseguir dinero en los torneos, a fin de desbloquear todo el material disponible. El juego ofrece asimismo un modo multijugador, un apartado para consultar records y estadísticas, y una galería donde podemos escuchar las melodías del juego o visualizar artworks y videos que iremos desbloqueando a medida que avancemos en el título.

La jugabilidad es exquisita ; Afortunadamente " Pangya : Fantasy Golf " no comete el error en el que caen muchos juegos que mezclan deportes reales con premisas fantásticas, en los que se suelen simplificar o variar las reglas del deporte en cuestión, restándole atractivo. Bien al contrario, en " Pangya " se respetan las reglas básicas del golf : Tendremos que tener en cuenta el par del hoyo que estemos disputando, seleccionar adecuadamente entre nuestros palos según el golpe a efectuar, tener en cuenta parámetros externos como el viento, o ser cuidadosos con la configuración del terreno en el interior del Green. Hay algunas licencias fantásticas, como el eventual uso de items que mejorarán nuestra precisión, o que nos permitirán dar un golpe con más fuerza ; Pero son estos, elementos que se usarán en momentos puntuales y que no empañarán ni adulterarán el desarrollo de la partida. Asimismo por la peculiar ambientación del juego, nos hallaremos con campos de golf situados en localizaciones tan descabelladas como unos terrenos nevados o un infierno de lava ; Pero cabe comentar que esto solo tiene validez a efectos estéticos, ya que en cualquier superficie se jugará segun las reglas del golf, y contaremos con los obstáculos típicos, tales como bunkers, zonas de hierba alta, etc...

Para terminar con el apartado jugable, haremos una breve mención al modo multijugador, en el que podemos disputar apasionantes torneos contra 7 jugadores más. Desgraciadamente se ha desperdiciado la oportunidad de implementar un modo infraestructura, por lo que el único modo de jugar contra oponentes humanos es reunirnos con nuestros amigos que dispongan de su copia del juego, en un espacio común, y jugar mediante la funcionalidad ad-hoc.

El apartado gráfico del juego, sin ser brillante, si que resulta atractivo y efectista : Encandila la vista gracias a su preciosa y colorista estética anime, que va desde el video de introducción, hasta los menús, pasando por las pantallas semi-estáticas donde se narra el devenir del modo historia, y terminando en los terrenos de juego propiamente dichos ; Vemos en estos a estilizados personajes poligonales, con personalidad, bien modelados y animados, a los que quizas podría exigirse un poco más a nivel de texturas. Los campos de golf son atractivos, muy agradables y con localizaciones variadas ; Si acaso se les podría pedir que ofrecieran más elementos de decoración, ya que a veces parecen un tanto vacíos. El motor gráfico es fluído y la física de la pelota de golf está bien lograda. El apartado sonoro es funcionál, con efectos de sonido que cumplen su propósito y ligeras melodías de acompañamiento ( que pueden desactivarse, caso de no querer escuchar música mientras jugamos ).

" Pangya : Fantasy Golf " es un título realmente atractivo ; Mezcla el juego del golf, con un mundo fantástico y con unos personajes encantadores. Ofrece una duración realmente buena : Solo con el modo historia se pueden superar ampliamente las 15 horas, y todavía quedan torneos y alicientes, a fin de desbloquear todo el material que ofrece el juego. Gustará tanto a iniciados en el golf ( ya que se aplican sus normas con rigor ), como a neófitos ( gracias a su ajustada curva de dificultad y a su deliciosa ambientación ). Por desgracia, " Pangya : Fantasy Golf ", no está editado por el momento en territorio PAL, por lo que los únicos modos de disfrutarlo son, o disponer de una PSP con custom firmware, a fin de poder cargar archivos ISO/CSO en la memory stick, o bien recurrir a la importación del UMD.

Yokai Attack!!

2009-06-30T00:19:00.009+02:00

Yokai Attack!

The japanese Monsters Survival Guide

autores:Hiroko Yoda & Matt Alt

Ilustraciones: Tatsuya Morino

pag: 192

editorial :Kodansha

La palabra Yokai no tiene una traducción precisa, muchos se refieren a ellos como monstruos, fantasmas, entidades espirituales...

Forman parte del rico folclore japonés. Los hay benignos y malignos, algunos incluso coexisten entre los humanos. los hay mortalmente espantosos o exquisitamente bellos y otros tienen un aspecto humoristico.

Son tan variados que parece imposible que todos puedan ser definidos con una misma palabra.

Un Yokai es un Yokai y no hay más.

La hermosa y Mortal Yuki Onna que atrae a los desprevenidos caminantes en los días nevados y hace que se pierdan hasta morir congelados.

Los kappa, esa mezcla de hombre pequeño, rana y tortuga que le gusta causar desgracias, pero es tan fácil escapar de él como es hacer una reverencia, su extremo respeto por el protocolo le obligará a devolverla, en ese momento podremos huir.

Los curiosos tsukumogami, que no son más que objetos ordinarios que tras cumplir cien años han tomado vida.

Los más conocidos son las sandalias de paja y los paraguas.

Esto es solo un ejemplo de lo que podemos encontrar en esta guía.

Hiroko Yoda y Matt Alt son marido y mujer, encargados de una compañía con base en Tokyo especializada en la traducción al inglés de videojuegos, cómics y literatura.

Han escrito esta guia en la que podremos encontrar fichas de cada uno de los yokai con datos y una ilustración para reconocerlos con facilidad en caso de cruzarnos con ellos. Así también sus capacidades, debilidades, donde suelen encontrarse...

Este libro ha sido el fruto de horas de trabajo recopilando información en muchos casos con cientos de años de antigüedad, como ilustraciones del siglo XVIII.

Tatsuya Morino ha sido el encargado de dar vida a esta obra con sus ilustraciones.

Un imprescindible para todos los amantes de la cultura japonesa y los fantasmas.

puede adquirirse en Amazon, en inglés, por supuesto. desgraciadamente la que os escribe ahora, no cree que se traduzca al español nunca. Aún así, con un nivel moderado de inglés se puede disfrutar de esta magnifica guía a la perfección.

este es el site oficial del libro.

http://www.yokaiattack.com/index.html

Tales of a Librarian ; Tori Amos

2009-06-29T03:05:00.005+02:00

Ficha técnica :

Año : 2003

Género : canción de autor / pop

Duración : 78.00'

Sello : Atlantic

Nota System R'lyeh : 7.5

Cualquier aficionado a la industria musical, sabrá perfectamente que los álbumes " greatest hits " o " the very best of ", suelen adolecer de tópicos y convencionalismos varios ( comenzando por su título ), y que en gran parte de los casos cuentan con una selección de temas bastante discutible.

La cantante y compositora norteamericana, Tori Amos, demostró en el año 2003 con su retrospectiva " Tales of a Librarian ", que en el género de los recopilatorios también se pueden hacer las cosas con un mínimo de originalidad y buen gusto.

" Tales of a Librarian ", es un recopilatorio retrospectivo, que abarca desde 1990 hasta 2003 ; Su propia autora, aborreciendo de la etiqueta " greatest hits ", califica el trabajo como " autobiografía sonora ". El tracklist está compuesto por 20 temas, de los cuales 16 son recopilados de anteriores LP's, entre los que se hallan numerosos singles, 2 son grabaciones nuevas, y los 2 restantes son re-grabaciones de caras-B del álbum " little earthquakes ". La lista de temas desglosados es la siguiente :

De " Little Earthquakes " ( 1990 ) : Precious Things, Tear in your hand, Winter, Silent all this years, Crucify, Me and a Gun.

De " Under the Pink " ( 1993 ) : Cornflake Girl, God, Baker Baker.

De " Boys for Pele " ( 1995 ) : Way down, Mr Zebra, Professional widow.

De " From the Choirgirl Hotel " ( 1997 ) : Playboy mommy, Spark, Jackie's strenght.

De " To Venus and back " ( 1997 ) : Bliss.

Nuevas grabaciones ( incluyendo caras-B de " little earthquakes " ), ( 2003 ) : Angels, Snow cherries from France, Mary, Sweet dreams.

El tracklist, heterogeneo en cuanto a estilo musical, ya que abarca 13 años de trayectoria, presenta una selección de temas en general bien escogidos, que van desde la Tori más intimista, acompañada solo por su piano, hasta la más popera, con temas de producción más elaborada, con numerosos arreglos musicales. A destacar la potente y cautivadora " precious things ", la pacífica y evocadora " winter ", o " Me and a gun " : una estremecedora canción cantada " a capella ", basada en la agresión sexual que sufrió la artista a finales de la década de los 80. Remarcables de igual modo la bellísima y desasosegante " Spark " o la desconcertante y lisérgica " Bliss ". El lunar más destacable del tracklist es a oídos de este redactor, " Professional Widow ", una producción de Armand Van Helden, que aunque de inclusión lógica en la retrospectiva, ya que fué un éxito en las pistas de baile, empaña el contenido global del disco y no encaja en absoluto dentro del estilo habituál de Amos.

La presentación del álbum es exquisita : Huyendo del estilo anódino del género " best of ", este " Tales of a Librarian " nos muestra un libreto bien presentado y de gran calidad, con las canciones ordenadas según el Sistema Dewey de Clasificación ( DDC en inglés ) ; Se trata este de un sistema de clasificación biblotecario ( de aquí el título del álbum ) que data de 1876, y que ordena las diferentes materias según una clasificación numérico decimal : Así por ejemplo la canción " Spark " estaría incluída en : 500 ( ciencias naturales ) - 501 ( filosofía y teoría ), o " Bliss ", bajo : 120 ( epistemología ) - 129 ( origen y destino de las almas individuales ). Clasificar las canciones de este modo, demuestra una gran originalidad, y da empaque y personalidad al conjunto del álbum.

" Tales of a Librarian ", aún con sus irregularidades endémicas del género recopilatorio, es un trabajo absolutamente recomendable para sumergirse y disfrutar de los primeros 13 años de carrera profesional de Tori Amos. Un álbum notable.

La muerta enamorada ; Théophile Gautier

2009-06-27T02:42:00.004+02:00

Hace escasos días, escribíamos acerca de " Carmilla ", de Sheridan LeFanu, reconociendole el mérito de ser la base de la literatura moderna de vampiros. Hoy echaremos la vista todavía más atrás en el tiempo, concretamente hasta el año 1836 ; Y es que dicho año, en la revista Chronique de París, se publica el relato más destacado de Théophile Gautier : " La morte amoureuse " ( también " Clarimonde, la morte amoureuse " ). Una perla literaria del estilo gótico francés, que representa la primera aparición destacada de la figura de la vampira, dentro de la literatura moderna.

En el relato, su protagonista, el anciano párroco Romualdo, nos narra en primera persona una historia acaecida durante sus años de juventud. Una historia, que ni su mismo protagonista, aún con el paso de los años, ha sido capaz de discernir si es sueño o realidad.

Todo empieza con un joven Romualdo, un joven devoto, amante de la vida religiosa, que está a punto de ser ordenado sacerdote. Esta és su máxima ambición en la vida ; Sin embargo, durante la ceremonia de ordenación, Romualdo descubre entre el gentío a una bella joven, irresistible, con una mirada hipnótica que se dirige hacia nuestro protagonista. Queda este tan extasiado, que se siente tentado de renunciar a sus votos. En cualquier caso su devoción hacia el sacerdocio se impone, y es ordenado ministro de Dios. Al abandonar la iglesia, pero, la misteriosa mujer le aborda, y como si le hubiera leído el pensamiento, le recrimina la decisión que acaba de tomar. Acto seguido le entrega un papél, donde pone simplemente su nombre " Clarimonda " y su residencia " Palacio Concini ".

El abad Serapion, mentor de Romualdo, percibe la inquietud y las ansias en su pupilo, por lo que decide enviarlo " ipso facto " a la parroquia donde debe servír como párroco. Con sus nuevas ocupaciones sacerdotales, nuestro protagonista parece sosegarse. Cierto día, nuestro párroco recibe el encargo de oficiar el servicio fúnebre de una mujer noble ; Cual es su sorpresa, cuando al ser trasladado ante la dama en cuestión, resulta ser Clarimonda. Es tan arrebatadoramente bella, aún en la muerte, que Romualdo no puede evitar besarla en los labios. Al punto, Clarimonda responde al beso, abre los ojos, y le comunica a nuestro protagonista, que volverán a verse.

En efecto, pocos días despues se iniciará un ritual que durará tres años : Cada noche, Clarimonda visita a Romualdo a su parroquia, y se lo lleva con ella a Venecia. Durante las horas que comparten, Romualdo vive una vida de diletante, entregado al vicio y al placer. Cada mañana despierta en su parroquia sin llegar a saber ( nunca llegará a saberlo del cierto ) si lo que ha acaecido durante la noche es sueño o realidad. Es más, pronto será incapaz de discernir si es un párroco que sueña con una vida de libertino, o un libertino que sueña que és un párroco.

El abad Serapion, al tanto de los acontecimientos y conocedor de la figura de Clarimonda, advierte al joven párroco que esta és una vampira. Romualdo no cree en estas palabras, hasta que poco tiempo despues, una noche que no bebe el vino que le suministra Clarimonda ( y que contenía narcotizantes ), descubre a esta abalanzandose sobre él, para succionarle la sangre. Días despues, e impelido por Serapion, Romualdo profana el ataúd donde Clarimonda descansa durante el día, y rocía su cuerpo con agua bendita. La vampira no es eliminada, al contrario, se alza y dirigiendose indignada al párroco, le comunica que jamás volverá a verla.

El relato termina con el anciano Romualdo debatiendose entre el gozo por haber salvado su vida, y el pesar por haber perdido a Clarimonda para siempre.

" La muerta enamorada ", es además de un magnífico relato sobre vampirismo, una interesante reflexión acerca de la dualidad del ser humano ; De lo complicado que resulta escoger entre lo razonable y lo deseable, de como muchas veces a pesar de haber escogido el camino " bueno " o " correcto ", nuestra alma se parte porque en realidad ansiaba el deseo, lo irracional, el " mal ". " La morte amoureuse " nos ofrece la posiblidad de disfrutar del relativamente desconocido gótico francés, a traves de un relato corto, pero intenso y que invita a la reflexión. Absolutamente recomendable.

La sombra sobre Innsmouth ; H.P Lovecraft

2009-06-25T17:39:00.007+02:00

De toda la obra de Howard Phillips Lovecraft, solo un trabajo fué publicado en forma de novela íntegra, en vida del escritor. Se trata del texto que nos ocupa : " La sombra sobre Innsmouth " ( The shadow over Innsmouth ), escrito a finales de 1931, y publicado en 1936, un año antes de la muerte de su autor.

La novela se encuadra dentro del ciclo de los Mítos de Cthulhu ( término acuñado tras la muerte de Lovecraft ), siendo además uno de sus textos más importantes. En la obra se nos presenta a unas criaturas con gran peso específico en la cosmogonía de los Mítos ; Los " profundos ", son estos unos seres híbridos, unas repulsivas criatúras amfibias, que mezclan características humanas, de pez y de batracio. Son adoradores del Dios Cthulhu, y los encargados de custodiar su tumba en la sumergida ciudad de R'lyeh.

La novela en si misma, está dividida en cinco capítulos, narrada en primera persona y ambientada en su práctica totalidad en la ficticia ciudad de Innsmouth ( Massachussets ). Comienza esta, con el protagonista explicando que él conoce los motivos de una intervención secreta del ejército, sobre la ciudad de Innsmouth, con el fin de destruír varias infraestructuras. A continuación comienza a narrarnos su historia personal ( previa a dichos acontecimientos ), que empieza en el momento en que encontrándose de viaje en la ciudad de Arkham, se interesa por la localidad de Innsmouth, y decide visitarla valiendose de una cochambrosa linea de autobús, que una vez al día realiza el trayecto de ida y vuelta entre ambas ciudades.

Innsmouth, antaño un puerto próspero gracias a los negocios de import/export que mantenían con los habitantes de unas remotas islas del Pacífico, és ahora una ciudad sucia, semiabandonada, con edificios derruidos por doquier y con sus infraestructuras fuera de servicio. Los pocos habitantes que se dejan ver, son esquivos, huraños, presentan problemas de locomoción y ofrecen un aspecto similar entre todos ellos, conocido como " aspecto o pinta de Innsmouth ", con ojos de mirada estólida, labios hinchados y flaccidos y una piel desagradable, de aspecto enfermizo, de sensación blanda y viscosa a la vista.

Para complicar las cosas, el autobús que debía trasladar a nuestro protagonista de vuelta a Arkham, se avería. Con lo cual se ve obligado a pernoctar en una desagradable posada de Innsmouth. Tras registrarse, e impelido por su curiosidad, decide visitar a fondo la arruinada ciudad, a fin de averiguar el porque de su decadencia. Gracias a sus propias deducciones y a la conversación mantenida con un joven de Arkham que trabaja en Innsmouth, se hace patente que la ciudad esconde un terrible secreto en el que no conviene ahondar. Aún así, si se fuera lo suficientemente imprudente como para hacerlo, debería hablar con un viejo borracho que sabe muchas cosas y acostumbra a irse de la lengua con unos tragos de más.

En efecto nuestro protagonista se encuentra con el borrachín, el cual le narra los terribles secretos que esconde la localidad de Innsmouth. ( secretos que no revelaremos, a fin de mantener el interés por la novela ). Tras esto la historia se encamina ya hacia su punto de máxima tensión y posterior resolución, consistente a grandes rasgos en una terrible noche en la posada de la localidad, una delirante huída y persecución, y como colofón a la historia ( como es habitual en los relatos de Lovecraft ) una espantosa y sorprendente revelación.

En definitiva ; " La sombra sobre Innsmouth ", es uno de los grandes textos de los Mitos de Cthulhu, y una de las mejores obras de H.P Lovecraft. Una historia sugestiva, con una trama absorbente y un escenario con personalidad propia, y brillante aún en su decadencia. Una novela, que como buen clásico en su género, ha inspirado diversas obras fuera del ámbito literario ; desde música, hasta películas, pasando por el campo del juego de rol o el videojuego. Una obra clave, que todo lector que se inicie en la obra de Lovecraft, debe poseér.

Retro Review : Wild Arms ( PSX )

2009-06-23T21:25:00.006+02:00

Ficha técnica :

Género : RPG

Desarrollador : SCE / Media Vision

Número de jugadores : 1

Idioma : Español

Nota System R'lyeh : 9.0

Cuando hablamos de J-RPG's, acostumbra a venirnos a la cabeza la imágen de grandes sagas, como Final Fantasy, Phantasy Star o Star Ocean ; Este hecho propicia que buenos títulos de franquicias menos conocidas, pasen desapercibidas entre el gran público. Es el caso del juego que ocupa estas lineas : " Wild Arms ", una producción de Sony Computer Entertainment, para PlayStation, que aunque fué lanzado en Japón en el año 1996, no vió la luz en territorio européo hasta 1998, en pleno boom de Square con su FF-VII, lo cual propició que tuviera una acogida tenue entre el público masivo.

Wild Arms, llegó a Europa en un momento en que Final Fantasy VII acababa de poner patas arriba gran parte de los clichés del RPG japonés, tanto a nivel argumentál, como por ser el primer RPG con mecánica de juego en 3 dimensiones ; Tras un juego de este calibre, cualquier producción que estuviera un paso atrás a nivel técnico, ya no impresionaba al jugador ocasional.

La verdad, pero, es que Wild Arms, en el momento de su lanzamiento presentó un puñado de propuestas innovadoras. Su ambientación por ejemplo, resultaba revolucionaria : En un momento en el que la mayoría de RPG's seguían estancados en escenarios y personajes arquetípicos de estética medieval, Wild Arms nos presentó Filgaia, un mundo que mezclaba los citados elementos típicos de la fantasía épica, con el mundo del Far West, y la SCI-FI. Su punto de partida es asimismo rompedor, ya que al iniciar el juego se nos da a escoger entre tres personajes ( un joven aventurero, un cazador de tesoros y una chica estudiante en una abadía ), Esto no significa que debamos superar el juego con solo uno de ellos, sino que con cada uno de los tres protagonistas, jugaremos un prólogo independiente, que nos servirá para conocer al personaje y sus implicaciones, y no será hasta superados los 3 prólogos, que nuestros protagonistas coincidirán en una ciudad y empezarán a cooperar formando equipo.

El apartado jugable también presentaba atractivas novedades respecto a lo visto hasta entonces en el género, y que potenciaban la interactividad en las secciones de exploración de pueblos y mazmorras. Y es que cada uno de los protagonistas dispone de unas herramientas específicas, que usamos directamente pulsando un botón, y que incluyen por ejemplo : bombas para romper obstáculos, un reloj mágico para modificar el tiempo, un compañero animal que nos permite activar interruptores o abrir cofres inaccesibles, entre otras. El correcto uso de estas herramientas será imperativo para avanzar por las distintas localizaciones del juego. Este se desarrolla bajo un apartado gráfico en 2D, con perspectiva cenitál ( estilo Zelda ), mientras nos movemos por ciudades, mazmorras y mapamundi ; Pero cambia a perspectiva 3D durante los combates aleatorios. Estos últimos son por turnos y siguen la estela clásica de los títulos del género : Con unos accesibles e intuitivos menús de comandos, seleccionamos la acción a realizár, ya sea atacar con el arma principal, usar magia, items curativos, etc. Tanto sistemas de comandos, como pantallas de status, inventario, etc, presentan un aspecto claro y entendible, y una navegación sencilla e intuitiva.

Entrando a valorar más a fondo el apartado técnico, nos encontramos con un apartado gráfico en 2 dimensiones, que presenta personajes bien dibujados y animados, y entornos variados, de gran belleza y con multitud de detalles. Es destacable el efecto de los edificios de pueblos y ciudades, que se funden en un efecto de transparencia cuando entramos en ellos, a fin de que podamos movernos por el interior. Todo se mueve con fluídez y hace gala de un exquisito uso de la gama de colores. Las secciones de lucha en 3 dimensiones ( previas a FF-VII ) resultaron una revolución en su día. Son resultonas, con unos entornos acordes al decorado por el que nos movemos, y con personajes y enemigos agradables a la vista, que presentan una estética " Super Deformed ". No hay que olvidar en el apartado gráfico, la exquisita secuencia introductoria del juego, realizada con una preciosa estética anime. Respecto al apartado sonoro, lo más destacable del título es su BSO, que nos presenta inolvidables melodías que mezclan elementos típicos de los juegos de fantasía épica con tonadas que parecen extraídas de un Western. Los efectos de sonido son funcionales y cumplen su función sin alardes pero a la perfección. Cabe comentar finalmente que la versión PAL del juego, llegó perfectamente traducida al castellano, algo realmente poco usuál en el género RPG.

Wild Arms es un juego de rol soberbio, con una trama trabajada y absorbente, un desarrollo ameno y adictivo, y una duración alrededor de las 50 horas. Una oportunidad para descubrír un título que pasó relativamente desapercibido en el momento de su lanzamiento, pero que se ha constituído con los años en toda una referencia y un título de culto entre los aficionados al género.

Una oportunidad de oro para desempolvar nuestra vieja PlayStation, o en su defecto, un título realmente recomendable para ser disfrutado vía emulador.

Carmilla ; Joseph Sheridan Le Fanu

2009-06-22T15:03:00.006+02:00

En el año 1872, el escritor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu, publica " In a glass darkly ", una recopilación de cinco relatos, encuadrados dentro del género del misterio y el terrór gótico. Uno de estos relatos, una novela corta titulada "Carmilla " sentaría precedentes y se convertiría en la base y fuente de inspiración del relato moderno de vampiros.

La protagonista y a la vez narradora de la historia, es Laura, una joven de 18 años que vive junto a su padre, viudo y militar retirado, en un aíslado castillo en la región austríaca de Estiria. Laura lleva una vida apacible y aburrida, que transcurre sin sobresaltos. Solo recuerda con cierto desasosiego un episodio de su infancia, cuando estando sola en un dormitorio del castillo, se quedó dormida en brazos de una doncella a quien no conocía, despertando un rato despues a causa del dolor provocado por unos alfilerazos en el cuello. La supuesta doncella del servicio se ha esfumado, y nadie excepto Laura la había visto, así pues el hecho pasa a ser considerado como un extraño sueño de la pequeña.

12 años despues de estos hechos, un carruaje tiene un accidente frente al castillo de nuestra protagonista. En este, viaja junto a su madre, una joven de aspecto delicado y de conmovedora belleza, llamada Carmilla, que sufre una conmoción a causa del accidente. Como resultare que la madre de esta se hallaba en inaplazable viaje de suma importancia, se acuerda que Carmilla se quedará recuperandose durante unos días en el castillo donde Laura reside, hasta que su madre regrese a recogerla tras el viaje. La joven protagonista, acoge esta noticia con gran regocijo, ya que debido a lo aíslado de su residencia, pasa el tiempo sola y sin amigas, y en Carmilla ve la oportunidad de encontrar a alguien con quien compartir sus horas.

En efecto se forja una relación de amistad entre Laura y Carmilla, aunque pronto queda esta empañada por excentricidades en la figura de Carmilla : Tiene esta abruptos cambios de humor, da muestras de una excesiva languidez y debilidad durante las horas diúrnas... ; Además de estos hechos, Laura cree reconocer en ella a la doncella del extraño sueño de su infancia, y como colofón aparece en el castillo un misterioso y antiguo retrato de " Millarca, condesa de Karnstein ", que al ser restaurado, resulta ser la viva imágen de Carmilla. Durante todos estos acontecimientos, Laura empieza a tener extrañas y recurrentes pesadillas en las que un gato negro se desliza por la noche en su alcoba y la muerde en el pecho. A partir de este momento, nuestra joven protagonista se ve afectada por una extraña enfermedad, que la debilita más cada día que pasa.

No nos extenderemos más en la trama, a fin de que quien no haya leído la novela, la descubra por si mismo. Solo cabe apuntar que a partir de estos hechos todo evoluciona hacia un clímax facilmente deducible hoy en día, sabiendo que hablamos de un relato de vampirismo, pero que fué realmente innovador en su momento.

" Carmilla " además de sentar las bases de la novela de vampiros, es reconocida por dos factores importantes que detallaremos a continuación :

Sus referencias veladas al lesbianismo, realmente atrevidas en una época en la que el tema era tabú. La relación entre las jovenes adquiere unos tintes de romántica amistad, acentuada por la actitud de Carmilla que suele rodear con sus brazos el cuello de Laura, y rozarle la mejilla con sus labios, susurrando palabras seductoras, en actitud posesiva.

El segundo factór importante es la influéncia que " Carmilla " tuvo en el " Drácula " de Bram Stoker. Podemos apreciar esta influéncia tanto en el tono narrativo, como en detalles tales como que en el primer manuscrito de " Drácula ", el castillo del conde se hallaba en Estiria ( posteriormente se trasladó a Transilvania ), o en la similitud de personajes : Lucy, del libro de Stoker, recuerda a Carmilla en muchos aspectos ; Y el Dr Abraham Van Helsing, está clarisimamente inspirado en la figura del barón Vordenburg.

Le Fanu, a su vez, tomó la inspiración para " Carmilla ", de la figura real de Erzsébet Báthory, la condesa sangrienta de Hungría.

Nos hallamos pues, ante una novela que todavía hoy sigue siendo fuente de inspiración, y de la que podemos encontrar referencias ya no solamente en el ámbito de la literatura, sino en el cine, la música o incluso los videojuegos. Un clásico imprescindible, recomendado a todo lector, y especialmente de lectura obligada para todos aquellos interesados en el vampirismo y/o el horror gótico.

Jigoku Shoujo 地獄少女 (Hell Girl)

2009-06-21T00:37:00.020+02:00

(Hell Girl)Jigoku Shoujo 地獄少女

Género : Anime Seinen

Dirección : Takahiko Omori

Capítulos : 26

Temporadas : 3

"Jigoku Shoujo"

"Jigoku Shoujo Futacomori"

"Jigoku Shoujo Mitsuganae"

Corre el rumor de que si a las doce de la noche entras en la web del correo del infierno, podrás introducir

el nombre de la persona de la que deseas vengarte y Jigoku Shoujo (hell girl) le llevará al infierno.

Para los que nos sentimos desesperados y no tenemos nada que perder, acaba siendo algo más que una realidad.

Después de buscar la página y visualizar un mensaje de error, justo al tocar las doce de la noche,

la página aparecerá en las pantallas de nuestros PC's con la frase "nos vengaremos por ti", un cuadrado para

escribir el nombre de la persona de la que deseamos vengarnos y el botón de enviar.

qué tenemos que perder?

hemos sido torturados, engañados, traicionados, hemos perdido lo que más amábamos. Odiamos, deseamos

venganza.

Estamos cansados de soportar más.

qué tenemos que perder?

Nada.

Así que tecleamos el nombre y tras unos momentos de duda, con el dedo índice temblando sobre el ratón, al final

clicamos enviar.

Nos sentimos estúpidos. cómo va a ser real algo así? pero entonces aparece.

Una chica joven, casi una niña. lleva un vestido negro de colegiala, sus rostro es inexpresivo pero hermoso y sus

ojos son rojos.

"me has llamado, Soy Enma Ai". Ahora sabemos que es real.

Entonces nos transporta a otro lugar. Junto a un árbol en un paisaje que es un eterno atardecer rojizo.

Nos entrega un muñeco de paja negro con un hilo rojo atado al cuello. "si realmente deseas vengarte,

tira de este hilo"

Vamos a tirar, nuestros dedos ya han tomado el extremo del hilo. Queremos que todo el dolor y la rabia sean

vengados.

"sin embargo..." continua ella con su voz sube y desprovista de sentimientos. "cuando se condena a alguien dos

tumbas aparecen.

una vez tires del hilo y se ejecute la venganza tu también irás al infierno, pero eso será cuando mueras."

Ahora dudamos, realmente queremos venganza, pero a costa del infierno? se nos muestra un atisbo de la

tortura eterna que nos espera y ya no estamos tan seguros.

"es decisión tuya" nos dice ella antes de devolvernos al mundo.

Personajes.

Enma Ai aka Jigoku Shoujo:
Es al que se encarga de ejecutar la venganza llevando a los condenados al infierno.
Enma significa "juez de los difuntos"
vive en una especie de dimensión paralela con un eterno atardecer, en una casa de madera rodeada de flores de equinocio.
las cuales parecen ser simbólicas, ya que solo florecen en otoño son altamente venenosas. Representaciones ambas del fin de la vida.
junto a ella está su "abuela", o al menos ella la llama así, de la cual solo se ve una sombra tras una puerta y siempre está hilando.

Ya avanzada la primera temporada, empezaremos a ver flashes en los capítulos que nos mostrarán el pasado de Ai
y los tres últimos capítulos de la primera temporada nos revelarán toda su historia y origen.

Wanyuudou
Tiene el aspecto de un hombre mayor con un sombrero, pero en realidad es el espíritu de una rueda que se convirtió en tsukumogami
(un objeto que ha tomado vida).
Es uno de los ayudantes de Ai, además de convertirse en su montura como rueda del carro que la transporta cuando ejecuta las venganzas.
También es él el que toma la forma del muñeco de paja que es entregado a los que desean vengarse.

Ichimoru Ren
Tiene el aspecto de un joven atractivo, aunque en su origen fue una katana que acabó con miles de vidas. Acabó tomando vida después de ser abandonado en el campo de batalla.
Es el encargado de relacionarse con las mujeres cuando investigan al objeto de la venganza.
También posee la capacidad de proyectar un ojo gigante que vigila desde el lugar que quiera.

Hone-Onna (mujer hueso)
fue una geisha bellísima a la que traicionaron y asesinaron, su cadáver fue arrojado al río donde se fusionó con las almas que estaban allí.
Estas se apiadaron de ella y la convirtieron en el espíritu hone onna, con la capacidad de proyectar la imagen que tenía en vida.
Resulta irresistible para los hombres y hace uso de su aspecto para atraerlos y después asustarlos con su verdadero ser.

Hajime y Tsugumi Shibata
Son padre e hija. un día Tsugumi, de 7 años, se cruza con Ai y desde entonces se crea una conexión entre ellas, Tsugumi es capaz de ver lo que ve Ai entrando en una especie de trance.
Hajime es un periodista freelance, que se interesa por los casos relacionados con Jigoku Shoujo e intenta detener a las personas que contactan con ella para que no perpetren su venganza.

En principio cada capítulo tiene la misma premisa. Vemos intro de la historia de la persona que se quiere vengar y sus motivos,
Contacta con Enma Ai, duda, pero los actos aun más retorcidos de la persona contra la que se quiere vengar hacen que se decida a tirar del hilo.
Entonces los acompañantes de ella someten a una pesadilla al condenado para que se arrepienta de sus actos y Ai aparece con un kimono de flores.
. Cual Caronte lleva al condenado sobre una barca de un remo atravesando un lago plagado de farolillos y cruzando un torii
(arco tradicional japonés de color rojo que se marcaba el límite entre el terreno profano y el sagrado)

Más adelante las historias van ganando en profundidad amenizando el anime, muchas de ellas son realmente crudas, mostrando lo peor del ser humano y dejando una sensación desasosegante.
se dan situaciones distintas, en las que uno se plantea si la venganza era justa, o situaciones inesperadas
en las que el que solicita la venganza posee doble personalidad y en realidad está condenando a una parte de si mismo.

Así que aunque pueda parecer monótono, en realidad no lo es. Incluso la parte en al que los compañeros de Ai y ella misma se enfrentan al condenado, son tan buenas que no nos cansamos de verlas.
Quien no se estremece al pensar en la voz de Ai diciendo "Ippen, shinde miru?".
Las imágenes del mundo de Ai y el viaje al infierno, son una mezcla de bellísimo folclore japonés, con ese toque oscuro y simbólico en cada detalle.
Todo acompañado de una maravillosa banda sonora que consigue transportarnos y acompañar las imágenes a la perfección acrecentando las sensaciones que nos transmite el anime.

"quieres ver la muerte esta vez?"

HOYGAN : El analfabetismo del siglo XXI

2009-06-20T22:10:00.010+02:00

Con el neologismo HOYGAN, denominamos un fenómeno de ámbito lingüistico, que tiene como origen los foros y comunidades virtuales de internet, y ha sufrido una enorme expansión a lo largo del último lustro.

El término HOYGAN se usa para describir a todos aquellos usuarios, que por diversos motivos, especialmente la pertenencia a un bajo estrato socioculturál, escriben sus textos con tremendos errores ortográficos y fascinantes fallos sintácticos ; Son característicos así mismo, porque sus aportaciones en foros se limitan a descabelladas peticiones de ayuda, spam de diversa índole, o simplemente al barboteo de incoherencias que nada tienen que ver con lo que se discute entre el resto de usuarios. Otros rasgos que les distinguen, es que suelen incluír en sus mensajes, su correo electrónico, o incluso su número de teléfono móvil, con la intención de que el resto de usuarios contacte urgentemente con ellos, a fin de solucionarles " ipso facto " sus cuitas. ( cosa que nunca sucede ) Mostraremos a continuación, y con fines meramente documentales, unos ejemplos de HOYGAN :

" hoygan nesecito alluda para saver meter el internet en un blurai ma dicho un jaker quen un sede no cave alluda hurjente porfabol y mandeme contestasion a morenaso20@lerdomail.com hurjente porfabol y grasias de hantebraso "

( Oigan necesito ayuda para saber meter internet en un Blu Ray, me ha dicho un hacker que en un CD no cabe. Ayuda urgente porfavor. Manden contestación a morenaso20@lerdomail.com. Es urgente porfavor. gracias de antemano. )

" ajajajajjjjja son cabronchos y ballanse a la berga "

( Este último no precisa de traducción. Simplemente cabe aclarar que es una de sus probables respuestas en el caso de que sus hilarantes peticiones hayan sido omitidas por el resto de usuarios )

El origen del término, como es fácil de deducir, procede del hecho en que la mayoría de las frases usadas por estos usuarios empiezan por la palabra HOYGAN, esto se debe a que gran parte de estos mensajes procedían de internautas latinoamericanos, que usan la segunda persona en tratamiento cortés. Aunque cabe apuntar que el Hoyganismo no es endémico de Sudamérica, y que podemos encontrar a autenticos maestros de esta perversión lingüistica en cualquier parte. El término suele escribirse en letras mayúsculas, porqué en las relaciones textuales vía internet, el uso de mayúsculas equivale a hablar alto o gritar, y muchos Hoygans escriben mayoritariamente de este modo.

Aunque el origen del fenómeno lo encontramos en la red, su creciente popularidad ha propiciado que el término se extrapole a otros ámbitos. Así pues HOYGAN ya no solamente define al usuario que escribe de este modo, y a sus textos ( reciben igual denominación ), sino que actualmente, fuera de la red, a cualquier texto, cartél publicitario u otros escritos que contengan flagrantes erratas a nivel ortográfico o sintáctico, se les denomina asimismo HOYGAN.

La expansión del Hoyganismo, ha propiciado la creación de comunidades virtuales, o grupos de discusión en redes sociales, dedicadas a su estudio y a la recopilación de imágenes y textos HOYGAN. Así pues, a modo de cierre, suministraremos unos enlaces de interés relacionados con la matéria :

www.hoygan.com.es

www.hoygan.info

Cruelty and the Beast ; Cradle of Filth

2009-06-18T22:35:00.006+02:00

Ficha técnica :

Año : 1998

Género : extreme metal

Duración : 58.55 '

Sello : Music for Nations

Nota System R'lyeh : 8.5

El último trabajo de Cradle of Filth, " Godspeed on the Devil's Thunder ", data de 2008. Hoy echaremos la vista atrás 11 años, para comentar su tercer LP, editado en 1998, en pleno apogéo del proceso creativo de la banda de Suffolk.

Cruelty and the Beast es un álbum conceptuál, es decir, dedicado integramente a un solo tema ; En este caso, la figura de Erzsébet Bathory, aristócrata hungara del S.XVI y principios del XVII, conocida principalmente por torturar hasta la muerte a centenares de chicas adolescentes, y bañarse en su sangre, metodo mediante el cual esperaba hallar la eterna juventud.

La banda contó para este trabajo con la actríz Ingrid Pitt, para que representara el papel de condesa Bathory mediante narraciones en ciertos pasajes del disco. Pitt ya había interpretado previamente este papel en el filme de 1971 " Countess Drácula ", de la factoría Hammer.

El LP se compone de 10 temas ( en su edición standard ), la mayor parte de ellos con una duración superior a los 7 minutos, y se encuadra en el género del metal extremo con arreglos sinfónicos. El trabajo consigue transmitir en todo momento una atmósfera oscura, turbia, obscena, muy acorde con el personaje al que homenajéa. Las canciones así mismo siguen una suerte de orden cronológico respecto a la figura de Bathory, dejandose traslucir esto tanto en la ejecución musical de los temas, como en las letras ; Así vemos al inicio a una Erzsébet que descubre y acepta con regocijo la maldad que anida en su interior, pasamos por el auge de su lujuria y de sus crímenes y asistimos a su ocaso. Es tremendamente destacable el trabajo del vocalista Dani Filth, tanto por la composición lírica de los temas, realmente soberbia, profundamente conmovedora e incluso diríase que poética dentro de su obscenidad, como por su magnifica ejecución vocal a la hora de cantar dichos temas. Lejos del Dani Filth actual, cuya voz ha perdido matiz, y suena rasposa, excesivamente gutural e incluso semi-afónica ; nos encontramos a un Filth también en el auge de sus capacidades vocales, que nos deleita con registros que van desde los gritos más desgarrados, hasta acongojantes susurros, pasando por toda una gama de interesantes gorgoteos ; Todo ello imprime el énfasis adecuado a cada pasaje de la canción interpretada.

Respecto a los temas, encontramos en este LP, a todo un himno de la banda, como és " Cruelty brought three orchids ", muy dinámico y con unos riffs de lo más pegadizos. " Beneath the howling stars " es un tema muy destacable, tanto por su letra,( que nos describe a una condesa Bathory en su cénit, que eclipsa con su belleza), como por sus interesantes cambios de ritmo y de tonalidad vocal de Dani Filth. La pieza más destacable del LP pero, es probablemente " Bathory Aria ", un tema de 11 minutos, dividido en 3 partes ; Una suerte de agonía en tres espasmos, en la que asistimos al ocaso de Erzsébet, con un interesante " speech " de Ingrid Pitt al final de la canción, donde recita una representación de las últimas frases de la condesa Bathory antes de morir. " Bathory Aria " va seguida de " Portrait of the dead countess ", que aunque es una pista de audio independiente, le hace las veces de coda instrumental ; Es una pieza instrumental de gran belleza, hipnótica, con preciosos arreglos corales, que sugiere la imagen de la condesa sangrienta sumiendose " ad aeternum " en las profundidades de la muerte.

Como aspecto negativo a comentar del LP, haremos hincapié en su mejorable trabajo de producción : En las partes donde interviene Sarah Jezebel Deva ( la vocalista de acompañamiento ) su voz suena tenue y con un efecto enlatado. Y especialmente destaca en lo negativo, el sonido de la batería, que suena apagada, sin fuerza y ortopédica, diríase casi como una máquina de escribir.

Dejando constancia de todos estos puntos, solo queda comentar que Cruelty and the Beast es uno de los mejores trabajos de Cradle of Filth, y un disco icónico en la historia del metal. Se erige además en una buena oportunidad para aquellos que sean profanos en la materia, de conocer la fascinante figura de Erzsébet Bathory, a traves del pervertido y siempre interesante punto de vista de Dani Filth. Un trabajo a todas luces notable.

Retro Review : Snatcher ( Sega CD )

2009-06-17T22:49:00.008+02:00

Ficha técnica :

Género : Aventura gráfica

Desarrollador : Konami

Número de jugadores : 1

Idioma : Inglés

Nota System R'lyeh : 8.2

Hideo Kojima, es sobradamente conocido, y goza de una excelente reputación entre las actuales generaciones de jugadores de videoconsola, gracias en gran medida a su archiconocida y excelente saga " Metal Gear Solid ". Pero no son pocos los que desconocen que el genio japonés, es responsable de otros títulos de culto, como " Policenauts ", o el juego que hoy nos ocupa : " Snatcher "

Snatcher fué lanzado originalmente, en el año 1988, en territorio japonés, para las plataformas NEC PC - 8801, y MSX2. En 1992, es relanzado para TurboGrafx-16, y en 1994 aparece la única versión oficial traducida al inglés, para Estados Unidos y Europa, esta no es otra que la versión de Sega CD / Mega CD, que analizaremos en estas lineas.

Snatcher es una aventura gráfica de la vieja escuela, es decir, no podemos desplazar a nuestro protagonista de forma directa mediante el pad direccional, o por sistema de " point and click ", sino que todas las acciones se realizan mediante una interfáz textuál. Vemos una imagen estática en pantalla, que representa lo que está visualizando en ese momento nuestro protagonista, y mediante la selección de opciones en la interfáz, tales como : mirar, investigar, preguntar, ir a..., entre otras, tomamos nuestras respectivas decisiones y avanzamos en el juego. El título consta así mismo de partes de acción, en las que debemos disparar en un límite de tiempo a unos blancos en pantalla ( a veces móviles ). En estas secciones la pantalla se divide en 9 cuadrantes, y debemos ser rápidos a la hora de desplazarnos con el pad al lugar correspondiente y presionar el botón de disparo. La versión de Sega CD poseía el aliciente de permitir el uso de pistola óptica en estas secciones.

Lo más interesante del título ( no en vano nos hallamos ante una obra de Kojima ) es el argumento, el modo en que este se desarrolla, y la profundidad de los personajes principales. Para ponernos en situación cabe comentar que Snatcher está ambientado en la ficticia ciudad de Neo Kobe, una metrópolis distópica, en el año 2046 ; 50 años despues de una catástrofe biológica que ha asolado practicamente toda Eurasia, han comenzado a aparecer unas formas de vida biomecánica ( androides ) llamados Snatchers, que se dedican a asesinar a seres humanos y a ocupar su puesto en la sociedad. Nosotros asumiremos el rol de Gillian Seed, un agente que sufre de amnesia, y que acaba de ser destinado a JUNKER, la agencia de seguridad que se ocupa de localizar y " retirar " a los Snatchers.

Como podemos comprobar, el juego está claramente inspirado en Blade Runner, tanto en ambientación ( grandes urbes decadentes, en las que la aspiración de la mayoría de personas es emigrar a las colonias ), como en la amenaza que presenta ( los Snatchers están fuertemente inspirados en los Replicantes ), o el propio protagonista, Gillian Seed, que recuerda enormemente a Deckard. Es algo habitual en Kojima tomar referencias de películas que le apasionan, a la hora de desarrollar sus escenarios y personajes ; Así pues Snatcher jamás nos dará la impresión de ser un plagio sin personalidad, sino más bien un excelente homenaje a todos los elementos en los cuales se inspira.

A nivel técnico el título no desmerece a día de hoy ( entendiendo las limitaciones de la época en la que fué desarrollado ). Graficamente, como se ha comentado, se desarrolla mediante una sucesión de imágenes estáticas, que irán cambiando a medida que vayamos tomando decisiones mediante la interfáz de texto. Los fondos están bien dibujados, cuidados y plagados de detalles para observar, con un buen uso de la paleta de colores. Lo mismo se puede aplicar a los sprites de los personajes, cuidados, atractivos y con personalidad. Mención desde luego para el cuidado apartado sonoro, en especial las partes con diálogos hablados, con una calidad de sonido y una interpretación dignas de una buena película ; Eso sí, cabe apuntar que las partes habladas no disponen de subtítulos, por lo que, los que no dominen bien el inglés se perderán algunos detalles.

Snatcher és en definitiva, un episodio en la carrera de Hideo Kojima, que todo buen aficionado a los videojuegos debería conocer. Una suerte de novela o cómic interactivo que nos atrapa gracias a su genial ambientación y su cuidado argumento. Contiene además referencias y guiños, que todos los conocedores de la obra de Kojima sabrán apreciar. Un título ya considerado de culto en la historia del videojuego, y que a día de hoy, caso de no poseer un Sega CD, puede ( y debe ) ser disfrutado gracias a los emuladores.

Girls & Corpses Magazine

2009-06-16T22:41:00.005+02:00

Hoy presentamos una propuesta original y atractiva para todos aquellos que gusten de lo grotesco y del humor bizarro ; Hablamos de Girls & Corpses, una revista estadounidense de tirada trimestrál, fundada y editada por Robert Steven Rhine.

El principal reclamo de la revista, como su propio nombre indica, son sesiones fotográficas de atractivas chicas ligeras de ropa ( jamás desnudas o semidesnudas ), posando junto a esqueletos putrefactos o zombies. En palabras de su editor, la publicación es descrita como " vendría a ser como si la revista Maxim se cruzara con Amanecer de los muertos ".

Más allá de las sesiones fotográficas que dan nombre al magazine, este ofrece diversos contenidos, siempre enfocados a un público objetivo, amante del mundo freak/bizarro o tendiente a la subcultura gótica ; Así podemos encontrar desde reseñas de series antiguas de TV, estilo " the Addams family ", artículos sobre películas gore o de terror serie B, entrevistas con artistas / performers que se diría que han escapado de la parada de los monstruos de una feria ambulante..., entre otro tipo de contenidos similares. Todo está tratado de manera paródica, por lo que a menudo la revista recuerda a una suerte de versión macabra del archiconocido " Mad Magazine " ; Prueba de esto son las tiras cómicas que encontramos en la publicación, o los hilarantes anuncios falsos, que parodian de forma macabra a conocidos productos reales.

La revista comenzó su singladura en internet, como publicación online, en el año 2002. En 2007 da el salto al formato físico, y hasta el momento podemos encontrar 7 números impresos. En la editorial de la última entrega, el propio Robert. S. Rhine, reconocía que la crisis económica les estaba afectando y que no pasaban por su mejor momento, planteandose incluso el cierre ; En cualquier caso, posteriormente aclaraba que la intención era tirar adelante, y de momento en el site oficial de la revista ya está anunciado el número que debe aparecer en Julio.

Girls & Corpses Magazine, es una publicación divertida e interesante, que hará las delicias de todas aquellas personas que ya de por sí sienten atracción hacia lo macabro, lo bizarro, los zombies, la necrofilia, lo gótico, etc..., Y que desde luego es también una opción altamente recomendable para todos aquellos curiosos y desacomplejados, con ganas de leer algo fuera de los cánones habituales. La revista se edita en Estados Unidos, pero se puede comprar por internet ( amén de merchandising vario relacionado con la publicación ) desde el site oficial, al que podreis acceder desde el siguiente enlace :

So many corpses....so little time!